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Prince Kreon, enforcing an arbitrary mandate, is enraged that Antigone would abide by a natural law of sisterly respect in contradiction of his will. As neither can be reconciled with the other's acts, the drama grows devoutly tenebrous. This translation is iambic, as is most of the text in Greek.

The play takes place in Russia in the twenties of the XIX century. In the house of the old Moscow master Paul Afanasevich Famusov, manager in a government of beliefs feudal and ardent opponent of education, suddenly returned to his former pupil Alexander A. Chatsky. He had long been in love with the daughter of Famusov Sophia and can not wait to meet her.

An abridged version of John Galsworthy's play Justice, starring Nigel Bruce. Galsworthy made use of the theatre in Justice to lend his support to reform of the penal system.

Abridged, full-cast drama version of Dickens' classic tale of the French Revolution. Starring Ronald Colman.

Over Faust en zijn duivelspact zijn talrijke werken geschreven: de Faust-gestalte behelst een mythe van de moderne mens. Wie was deze omstreden geleerde? En welke voorstellingen zijn er op hem geprojecteerd? In zijn hoorcollege neemt Michiel Hagdorn de luisteraar mee op een zoektocht naar Faust langs beroemde Faust-werken: van het oude volksboek Historia von Doctor Johann Fausten uit 1587 tot het meest recente Faust-drama van Tom Lanoye Oustfaust uit 2022.

The Three Sisters is Anton Chekhov's 1901 play about the Prosorov family, who are stuck in a provincial Russian town. The sisters - Olga, Masha, and Irina - fantasize about one day returning to Moscow. Meanwhile, their brother Andrey courts village girl Natasha, and the family socializes with the soldiers stationed nearby. Dreams, longing, and illicit love drive the action of Chekhov's comic drama.

A splash of the sea and the salt in the ocean air signals the beginning of the greatest whaling adventure of all time. This is literature's great voyage. The challenge of a man against the wonders of nature's ocean, of a man against his own weakness and strengths, and of a man against a demon, or perhaps his God, as he searches for his nemesis, the great white whale.

Fresh off his victory at The Battle of Lodi, Napoleon is planning to enjoy his lunch when a lieutenant arrives with the bad news that the dispatches he had been carrying were stolen. Infuriated, Napoleon threatens him with being court-martialed unless he can recover them. A woman appears who claims to know about the theft. Unconvinced of her story, Napoleon and the woman enter into a battle of wits in true Shaw style. Will the conqueror of worlds end up conquered by a woman?

The Importance of Being Earnest: A Trivial Comedy for Serious People is a play by Oscar Wilde. First performed on February 14, 1895, at the St James' Theatre in London, it is a farcical comedy in which the protagonists maintain fictitious persona to escape burdensome social obligations. Working within the social conventions of late Victorian London, the play's major themes are the triviality with which it treats institutions as serious as marriage and the resulting satire of Victorian ways.

In Oedipus at Colonus, the banished king, after years of wandering, accompanied by his faithful daughter Antigone, finds himself in Athens. Receiving a warm if guarded welcome from Theseus, King of Athens, he prepares to settle himself to spend his last days in peace. However, unwelcome visitors from his tortured past continue to haunt him until the very end.

In this classic farce, a young man pretends to be a war hero to impress a pretty girl. As his lies progress, so do his troubles - with hilarious results. Playwright Pierre Corneille’s comedy of manners is considered a groundbreaking work that influenced contemporaries such as the young Molière. An L.A. Theatre Works full-cast production, starring Tara Lynne Barr, Janine Barris, Sue Cremin, Danny Mann, Christopher Neame, John Sloan, Mark Sullivan, and Matthew Wolf Includes a conversation about Corneille and French drama with Larry F. Norman of the University of Chicago.

Povest' «Drama na ohote» velikogo russkogo pisatelja Antona Pavlovicha Chehova (1860-1904) byla sozdana v 1885 godu i izvestna vsem pochitateljam otechestvennogo kinematografa. Po povesti byl snjat kinofil'm «Moj laskovyj i nezhnyj zver'». «Drama na ohote» imeet podzagolovok «Iz zapisok sudebnogo sledovatelja» i napominaet ugolovnyj roman.

Tutta la vivacità e la bonaria ironia di Carlo Goldoni si ritrova in questo “scherzo” teatrale che ci presenta un innamorato, Cardone, in rovina per amore di Livietta, donna che vuole per marito un ricco e nessun altro. Ma quando lo zio di Cardone, sordido e avaro, viene a morire, lascia a suo nipote una consistente eredità e tra i due giovani riprende la commedia dell’amore nei medesimi ruoli di un tempo: lui innamorato pazzo... ma lei?

In Der Kaufmann von Venedig verwebt William Shakespeare Elemente von Komödie, Tragik und Gerichtsdrama zu einem faszinierenden Bühnenstück über Schuld, Barmherzigkeit, Vorurteil und Menschlichkeit. Der venezianische Kaufmann Antonio leiht seinem Freund Bassanio Geld, um um die reiche Portia zu werben – und geht dafür einen riskanten Pakt mit dem jüdischen Geldverleiher Shylock ein. Was folgt, ist ein Spiel um Ehre, Gnade und die Auslegung von Recht. Ein Klassiker der Weltliteratur – vielschichtig, unterhaltsam und bis heute aktuell.

Mit "Medea" schuf Euripides eines der eindrucksvollsten Dramen der griechischen Antike. Im Mittelpunkt steht Medea, die von ihrem Mann Jason für eine andere verlassen wird – und deren Reaktion in eine der radikalsten Taten der Tragödienliteratur mündet. Die Tragödie thematisiert Liebe, Rache, Machtlosigkeit und die Stellung der Frau – und zeigt, wie Schmerz, Stolz und Ausgrenzung einen Menschen zu tragischen Entscheidungen bewegen können. Ein weltberühmter Stoff – Medeas Geschichte wird bis heute auf den Bühnen der Welt gespielt und diskutiert.

"Die Perser" (472 v. Chr.) ist die älteste erhaltene Tragödie der Literaturgeschichte. Das Werk schildert aus der Perspektive der persischen Königsfamilie den katastrophalen Untergang von Xerxes' Flotte bei Salamis. In eindringlichen Chor- und Monologszenen schildern Atossa, der verstorbene König Dareios und Xerxes selbst das Trauma einer untergehenden Großmacht. Aischylos, selbst Veteran von Marathon und Salamis, mahnt vor Hybris und lädt zur Empathie mit den Besiegten ein. Ein dramatisches, historisch verwurzeltes Meisterwerk – reich an Sprache, Emotion & zeitlosem moralischem Gewicht.

Mit "Lysistrate" schuf Aristophanes eine der bekanntesten Komödien des antiken Griechenlands. Das Stück wurde 411 v. Chr. uraufgeführt – mitten im Peloponnesischen Krieg – und ist bis heute ein Paradebeispiel für politische Satire, weiblichen Protest und kluge Komik. In der Handlung verbünden sich die Frauen Athens und Spartas, um ihre Männer zum Frieden zu zwingen – indem sie den Geschlechtsverkehr verweigern. Was folgt, ist eine bissige, humorvolle und überraschend moderne Auseinandersetzung mit Krieg, Macht, Geschlechterrollen und gesellschaftlichem Wandel.

In "Antigone", eine der wohl bekanntesten Tragödien des griechischen Dramatikers Sophokles, widersetzt sich die junge Frau dem Befehl des Königs: Sie will ihren Bruder Polyneikes ehrenvoll bestatten – obwohl dieser als Staatsfeind gilt. Ihr Mut, das menschliche Gewissen über das staatliche Gesetz zu stellen, führt zu einer dramatischen Kettenreaktion. Der Konflikt zwischen Pflicht, Macht, Familie und göttlichem Recht macht Antigone bis heute zu einem der meistgespielten Dramen der Weltliteratur.

Inspiriert von der griechischen Mythologie erzählt Goethe die Geschichte von Iphigenie, die als Priesterin auf der Insel Tauris lebt und zwischen ihrer Pflicht und ihrem Wunsch nach Freiheit hin- und hergerissen ist. Das Drama thematisiert die Macht der Menschlichkeit, Vernunft und Gerechtigkeit in einer Welt, die von Konflikten geprägt ist.

Anesidora: A Dramatic Poem is a one-act dramatic poem set on the slopes of Vesuvius in the final days before the historical eruption that buried Pompeii. Written in elevated verse and shaped in the tradition of Romantic and Pre-Raphaelite drama, Anesidora illustrates the duality of spirituality and passionate love. Anesidora, at its heart, is a symbolic play that signifies the tempestuous awakening of passionate love within a young girl.