En este episodio número diez de Marcas que Venden, Héctor Otones —actor de musicales, televisión y cine, y también director de producción en Disparate Entertainment (antes en Starlite)— desgrana cómo compagina su doble faceta de artista y empresario. Repasa su trayectoria desde los musicales y series como Acacias 38 o Santuario hasta el salto a la producción, y explica cómo esa "inestabilidad bendita" del mundo actoral convive con la necesidad de estabilidad que trae la producción. Es especialmente revelador el análisis del negocio detrás de los grandes musicales: el modelo "Burger King" (franquicias como las de Disney, con comisiones de hasta el 40% de taquilla y umbrales de ocupación casi imposibles del 82%) frente a fórmulas híbridas de licencia con libertad creativa o la producción 100% original española.
La segunda mitad se centra en la economía de los festivales y eventos en vivo: el papel de los patrocinadores (que pueden suponer hasta un 15% del presupuesto), la lógica de la visibilidad como moneda de cambio con influencers, y jugosas anécdotas del mundo de los riders técnicos y de hospitalidad (desde botellas de oxígeno hasta la mítica leyenda de los M&M's marrones). Héctor también reflexiona sobre el momento actual de las plataformas de streaming frente al teatro, la humanización de las marcas y por qué, en su opinión, ningún negocio entiende mejor la marca personal que un artista, que literalmente "es su propio producto".

00:00 – Introducción / avance del episodio

00:54 – Bienvenida y presentación de Héctor Otones

02:58 – ¿Actor, empresario o productor? Trayectoria de Héctor

06:48 – Cómo compagina la actuación con la dirección de producción

11:12 – La virtud de conocer ambos lados: productor vs. artista

27:14 – El auge de LinkedIn y la marca personal en el mundo artístico

29:45 – El negocio de los festivales multi-artista: Starlite, Disparate y el "boom"

34:09 – Modelo de negocio del entertainment: tickets vs. patrocinadores

36:27 – Qué ofrece un festival a una marca patrocinadora

39:10 – El papel de los influencers en los eventos

50:16 – Anécdotas de riders: botellas de oxígeno, el baño de Tom Jones y los M&M's marrones

54:17 – El ego como el gran enemigo del artista

55:07 – Streaming vs. creación en España: el momento "dulce" de las plataformas

59:52 – Por qué el teatro no compite con las plataformas

1:00:13 – El negocio del musical: el modelo "Burger King" (Disney) vs. producción propia

1:04:56 – Cierre: el artista como su propia marca
Linkedin de Héctor: https://www.linkedin.com/in/h%C3%A9ctor-otones-15780b24a/
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En este episodio nos sumergimos de lleno en la evolución del marketing, la publicidad y la digitalización de negocios de la mano de Pepe Chamorro, un directivo de larga trayectoria que ha liderado agencias de publicidad históricas en España como Delvico y J. Walter Thompson. Pepe comparte una visión sumamente pragmática y directa, defendiendo que el verdadero marketing debe estar vinculado al 100% con los objetivos de negocio y la generación de ingresos diarios, alejándose de los conceptos teóricos vacíos. Pepe nos regala una profunda e impactante reflexión sobre la disrupción sin precedentes de la Inteligencia Artificial. Analiza de forma directa cómo la IA está cambiando las reglas del juego al tener la capacidad de automatizar la planificación de medios con un solo clic y reducir drásticamente el tamaño de las agencias tradicionales, planteando un panorama complejo donde el único refugio de diferenciación real para los profesionales radicará en la creatividad, la gestión del insight y la capacidad de aprender a navegar en la incertidumbre.

Linkedin de Pepe:https://www.linkedin.com/in/pepe-chamorro-53b14521/Linkedin de Capi Herrero: ⁠https://www.linkedin.com/in/juanmiguelherrero/⁠Linkedin de Chema Martínez: ⁠https://www.linkedin.com/in/chema-martinez-pastor/⁠Una producción de Formato Podcast: ⁠https://formatopodcast.com/⁠Con la colaboración de Espacio Eventize: ⁠https://espacioeventize.com/

¿Puede escribir novelas una persona que ha liderado proyectos en Airtel y Atresmedia? ¿Y puede un libro cambiar una empresa? La respuesta de Estela Baz es sí a las dos.En este episodio de Marcas que Venden recibimos a una escritora publicada por Grupo Planeta, exdirectiva en compañías como Intel, Vodafone y Atresmedia, y actual directora de Womenalia, la plataforma de referencia para el talento femenino en España con más de 80.000 mujeres.Una conversación sin guion —como todas las que molan— donde terminamos hablando de casi todo lo que importa en el mundo de la empresa hoy:

✦ Por qué escribir un libro sigue siendo una de las mejores inversiones en marca personal, aunque casi nadie viva de los royalties

✦ Cómo una conversación sobre hacer bufandas le reveló que tenía a la persona equivocada en el puesto equivocado (y cómo lo arregló en dos meses)

✦ Por qué las startups se enamoran de su idea en lugar de enamorarse del problema del cliente

✦ El talento senior: por qué hay empresas que rechazan perfiles de 45+ cuando son exactamente lo que más necesitan

✦ Salud mental en el liderazgo: vivir en el presente como única herramienta que funciona de verdad

✦ Womenalia, la maternidad y por qué el embarazo sigue rompiendo carreras en 2025

✦ Los niños de Lemóniz: el libro que Estela tardó años en escribir y que nació de cartas de amenaza de ETA que encontró de niña en su propia casa

Una invitada que siente antes de pensar, que innova antes de que nadie lo llame innovación, y que demuestra que la escritura y el liderazgo son, en el fondo, lo mismo: escuchar bien y contar lo que importa.

En este episodio de "Marcas que venden", conversamos con Amalia Carrasco, Directora de Comunicación de BlaBlaCar para España y Portugal. Amalia nos cuenta su transición desde el mundo de las agencias de comunicación hasta liderar la estrategia de una de las marcas más reconocidas en el sector de la movilidad.

Exploramos cómo BlaBlaCar ha logrado pasar de ser una web para compartir coche a convertirse en un marketplace multimodal que integra autobuses y trenes. Analizamos el peso de la confianza como motor del negocio, cómo gestionan un rebranding que no pierda la esencia social de la marca y por qué el "boca-oreja" sigue siendo su canal de captación más potente.

Si te interesa el marketing basado en el propósito, la gestión de reputación y las anécdotas reales de una comunidad que incluso termina en bodas, ¡este episodio es para ti!.

Momentos clave del episodio:

00:00 – Inicio

07:52 – La estructura de BlaBlaCar: Coordinación local con una matriz francesa.

08:23 – Más que coches: La visión de BlaBlaCar como solución de movilidad optimizada.

10:37 – El equilibrio del Marketplace: ¿Apelar al conductor o al pasajero?.

13:00 – Desafíos del modelo: La fidelización y el riesgo de que los usuarios "salten" la plataforma.

18:07 – Branding y Refresh: Por qué y cómo actualizar una marca con 20 años de historia.

22:35 – Convertirse en un genérico: Cuando tu marca es sinónimo de la categoría (Carpooling).

27:18 – El sistema de confianza: La importancia de las reseñas y la seguridad en la comunidad.

31:25 – La clave del éxito: Llegar en el momento adecuado con una solución real.

34:16 – Marketing y Comunicación: Cómo trabajar alineados con el departamento de negocio.

45:17 – El factor humano: Historias de usuarios que terminan en matrimonio gracias a un viaje.

47:05 – La esencia social: El coche compartido como punto de encuentro y conversación.

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Si alguna vez has echado ropa al contenedor de donaciones pensando que hacías algo bueno por el planeta, este episodio te va a remover por dentro. Hablamos con Raúl González Miguel, CEO de Ecodicta —la plataforma líder en España de alquiler de moda por suscripción— y Presidente de AMES, la Asociación por la Moda Sostenible, con relaciones institucionales en la aceleradora MIEB y una carrera construida en torno a la moda circular y los ecosistemas de innovación sostenible. Raúl lleva años en primera línea del problema: trabajando directamente con ONG en Ghana, colaborando con marcas españolas y empujando desde lo institucional un cambio de sistema que la industria todavía no quiere afrontar.Pero este episodio no se queda en el diagnóstico. Raúl nos lleva desde los mercados de ropa de Ghana hasta los modelos de negocio que ya funcionan en EE.UU. y UK, pasando por el greenwashing, la fatiga del consumidor sostenible, y por qué la sostenibilidad en España no es (todavía) un driver de compra, pero sí un motor de fidelización brutal. Si trabajas en marketing de una marca de consumo, esto te afecta directamente: la circularidad no es solo tendencia, es el próximo campo de batalla competitivo.Linkedin de Raúl: https://www.linkedin.com/in/raul-gz/Linkedin de Capi Herrero: https://www.linkedin.com/in/juanmiguelherrero/Linkedin de Chema Martínez: https://www.linkedin.com/in/chema-martinez-pastor/Una producción de Formato Podcast: https://formatopodcast.com/Con la colaboración de Espacio Eventize: https://espacioeventize.com/

Uno de los episodios más divertidos que hemos grabado en este tiempo. Y quizá de los más inclasificables.Carlos Yuste analiza la transición de la publicidad desde un modelo de "metralleta" hacia la precisión del "francotirador" digital, advirtiendo sobre el riesgo de que la nomenclatura creativa quede vacía de contenido frente a la estandarización de las plataformas tecnológicas. A través de su experiencia en agencias como Ogilvy y su faceta artística, Yuste defiende la creatividad como un potenciador de valor a medio y largo plazo, subrayando que el verdadero marketing de éxito reside en la capacidad de los directores de marketing para asumir riesgos y abrazar la incertidumbre.La conversación profundiza en el "marketing de guerrilla" y de nicho mediante casos de estudio disruptivos, como la transformación de un club de fútbol en el "primer equipo terraplanista del mundo" para romper barreras territoriales y generar una marca global basada en una idea. Juntos, exploramos la intersección entre el arte conceptual y la estrategia comercial, utilizando el fútbol como el lenguaje universal que explica las dinámicas de consumo actuales. Un análisis imprescindible para quienes buscan entender cómo la autenticidad y el pensamiento lateral siguen siendo las herramientas más potentes para construir marcas que no solo vendan, sino que trasciendan en un mercado atomizado.

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En este episodio de Marcas que Venden, nos sumergimos en las profundidades del mercado más dinámico del mundo de la mano de Antonio Liu Yang, facilitador intercultural, abogado y autor. Antonio nos explica por qué en China un nombre no es solo una etiqueta, sino un ejercicio de branding personal que marca el destino de una persona.

Descubrimos las diferencias abismales entre los procesos comerciales en Europa y Asia, el concepto de "alto contexto" en la comunicación y cómo marcas como KFC, Xiaomi o BYD han logrado conquistar al consumidor chino adaptándose a sus ritmos frenéticos.

Además, analizamos el fenómeno de los influencers en plataformas como Douyin, donde el entretenimiento siempre tiene un único fin: la venta directa.Si quieres entender cómo piensan, compran y negocian en el "imperio del centro", y por qué un error cultural puede destruir una marca de lujo en cuestión de minutos, ¡no te pierdas esta charla!

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En este episodio de Marcas que Venden, mandamos a paseo el manual de marketing tradicional para hablar con Martín Giménez, el cerebro detrás de Púgil. Su tesis es clara: en un mundo donde todo restaurante o tienda parece un decorado de cartón piedra diseñado para Instagram, la única ventaja competitiva real es la autenticidad radical. Martín nos cuenta cómo pasó de aterrizar en Madrid con 1.000 euros a levantar un negocio en el Barrio de Salamanca que no "despacha" ropa, sino que construye un manifiesto de vida. Es una charla obligatoria para quienes sospechan que el marketing se está volviendo demasiado mecánico y ha olvidado que, al final del día, las marcas son personas hablando con personas.Para los responsables de marketing de grandes ligas, el aprendizaje es un bofetón de realidad: el lujo hoy es ser escuchado. Martín explica por qué prefiere estar una hora charlando con alguien para vender un simple par de calcetines, rompiendo la obsesión por los márgenes de tiempo para ganar algo mucho más caro: la fidelidad incondicional. No se trata de optimizar el embudo de ventas, sino de entender que si tu marca no respira una identidad propia y un "aura" diferente, solo eres uno más vendiendo "trapos" que nadie necesita. Es el paso del CRM frío a la conexión humana que ni la mejor IA puede replicar.La guinda del pastel es su salto al barro con La Ferro, un club de fútbol de 1918 que Martín está transformando en un "hecho cultural". Aquí el consejo para emprendedores y directivos es el mismo: crece, pero no pierdas la "virtud" ni le vendas el alma al diablo por un par de ceros más en la cuenta. Al final, este episodio es un recordatorio de que las marcas que de verdad venden son aquellas que tienen el valor de decir "no" a lo genérico para convertirse en un símbolo de la ciudad, una historia que merece ser contada y, sobre todo, un legado que te haga sentir orgulloso cuando se apaguen las luces00:00 – Inicio02:36 – ¿Cuándo nace una marca? Spoiler: mucho antes de abrir la tienda.05:21 – Por qué Kodak murió y por qué tu marca necesita un manifiesto profundo.13:07 – El peligro de la "sobreactuación": Madrid está lleno de marcas que fingen ser lo que no son.17:50 – Olvida "despachar": La técnica de la entrevista para que el cliente se reconozca a sí mismo.21:22 – El negocio de la escucha: Por qué la gente pagará fortunas por un ser humano que les mire a los ojos.28:01 – Crecimiento vs. Virtud: ¿Venderías el alma de tu marca por abrir en México?.41:40 – "La Ferro": Marketing de guerrilla y arqueología futbolística para crear comunidad.49:33 – El reto de saber perder y por qué el "postureo" está matando el relatoLinkedin de Capi Herrero: https://www.linkedin.com/in/juanmiguelherrero/Linkedin de Chema Martínez: https://www.linkedin.com/in/chema-martinez-pastor/Una producción de Formato Podcast: https://formatopodcast.com/Con la colaboración de Espacio Eventize: https://espacioeventize.com/