En este episodio número diez de Marcas que Venden, Héctor Otones —actor de musicales, televisión y cine, y también director de producción en Disparate Entertainment (antes en Starlite)— desgrana cómo compagina su doble faceta de artista y empresario. Repasa su trayectoria desde los musicales y series como Acacias 38 o Santuario hasta el salto a la producción, y explica cómo esa "inestabilidad bendita" del mundo actoral convive con la necesidad de estabilidad que trae la producción. Es especialmente revelador el análisis del negocio detrás de los grandes musicales: el modelo "Burger King" (franquicias como las de Disney, con comisiones de hasta el 40% de taquilla y umbrales de ocupación casi imposibles del 82%) frente a fórmulas híbridas de licencia con libertad creativa o la producción 100% original española.
La segunda mitad se centra en la economía de los festivales y eventos en vivo: el papel de los patrocinadores (que pueden suponer hasta un 15% del presupuesto), la lógica de la visibilidad como moneda de cambio con influencers, y jugosas anécdotas del mundo de los riders técnicos y de hospitalidad (desde botellas de oxígeno hasta la mítica leyenda de los M&M's marrones). Héctor también reflexiona sobre el momento actual de las plataformas de streaming frente al teatro, la humanización de las marcas y por qué, en su opinión, ningún negocio entiende mejor la marca personal que un artista, que literalmente "es su propio producto".

00:00 – Introducción / avance del episodio

00:54 – Bienvenida y presentación de Héctor Otones

02:58 – ¿Actor, empresario o productor? Trayectoria de Héctor

06:48 – Cómo compagina la actuación con la dirección de producción

11:12 – La virtud de conocer ambos lados: productor vs. artista

27:14 – El auge de LinkedIn y la marca personal en el mundo artístico

29:45 – El negocio de los festivales multi-artista: Starlite, Disparate y el "boom"

34:09 – Modelo de negocio del entertainment: tickets vs. patrocinadores

36:27 – Qué ofrece un festival a una marca patrocinadora

39:10 – El papel de los influencers en los eventos

50:16 – Anécdotas de riders: botellas de oxígeno, el baño de Tom Jones y los M&M's marrones

54:17 – El ego como el gran enemigo del artista

55:07 – Streaming vs. creación en España: el momento "dulce" de las plataformas

59:52 – Por qué el teatro no compite con las plataformas

1:00:13 – El negocio del musical: el modelo "Burger King" (Disney) vs. producción propia

1:04:56 – Cierre: el artista como su propia marca
Linkedin de Héctor: https://www.linkedin.com/in/h%C3%A9ctor-otones-15780b24a/
Linkedin de Capi Herrero: ⁠https://www.linkedin.com/in/juanmiguelherrero/⁠
Linkedin de Chema Martínez: ⁠https://www.linkedin.com/in/chema-martinez-pastor/⁠
Una producción de Formato Podcast: ⁠https://formatopodcast.com/⁠
Con la colaboración de Espacio Eventize: ⁠https://espacioeventize.com/

En este episodio nos sumergimos de lleno en la evolución del marketing, la publicidad y la digitalización de negocios de la mano de Pepe Chamorro, un directivo de larga trayectoria que ha liderado agencias de publicidad históricas en España como Delvico y J. Walter Thompson. Pepe comparte una visión sumamente pragmática y directa, defendiendo que el verdadero marketing debe estar vinculado al 100% con los objetivos de negocio y la generación de ingresos diarios, alejándose de los conceptos teóricos vacíos. Pepe nos regala una profunda e impactante reflexión sobre la disrupción sin precedentes de la Inteligencia Artificial. Analiza de forma directa cómo la IA está cambiando las reglas del juego al tener la capacidad de automatizar la planificación de medios con un solo clic y reducir drásticamente el tamaño de las agencias tradicionales, planteando un panorama complejo donde el único refugio de diferenciación real para los profesionales radicará en la creatividad, la gestión del insight y la capacidad de aprender a navegar en la incertidumbre.

Linkedin de Pepe:https://www.linkedin.com/in/pepe-chamorro-53b14521/Linkedin de Capi Herrero: ⁠https://www.linkedin.com/in/juanmiguelherrero/⁠Linkedin de Chema Martínez: ⁠https://www.linkedin.com/in/chema-martinez-pastor/⁠Una producción de Formato Podcast: ⁠https://formatopodcast.com/⁠Con la colaboración de Espacio Eventize: ⁠https://espacioeventize.com/

¿Puede escribir novelas una persona que ha liderado proyectos en Airtel y Atresmedia? ¿Y puede un libro cambiar una empresa? La respuesta de Estela Baz es sí a las dos.En este episodio de Marcas que Venden recibimos a una escritora publicada por Grupo Planeta, exdirectiva en compañías como Intel, Vodafone y Atresmedia, y actual directora de Womenalia, la plataforma de referencia para el talento femenino en España con más de 80.000 mujeres.Una conversación sin guion —como todas las que molan— donde terminamos hablando de casi todo lo que importa en el mundo de la empresa hoy:

✦ Por qué escribir un libro sigue siendo una de las mejores inversiones en marca personal, aunque casi nadie viva de los royalties

✦ Cómo una conversación sobre hacer bufandas le reveló que tenía a la persona equivocada en el puesto equivocado (y cómo lo arregló en dos meses)

✦ Por qué las startups se enamoran de su idea en lugar de enamorarse del problema del cliente

✦ El talento senior: por qué hay empresas que rechazan perfiles de 45+ cuando son exactamente lo que más necesitan

✦ Salud mental en el liderazgo: vivir en el presente como única herramienta que funciona de verdad

✦ Womenalia, la maternidad y por qué el embarazo sigue rompiendo carreras en 2025

✦ Los niños de Lemóniz: el libro que Estela tardó años en escribir y que nació de cartas de amenaza de ETA que encontró de niña en su propia casa

Una invitada que siente antes de pensar, que innova antes de que nadie lo llame innovación, y que demuestra que la escritura y el liderazgo son, en el fondo, lo mismo: escuchar bien y contar lo que importa.