Los remakes ya no son una sorpresa dentro del gaming: se han convertido en una de las estrategias más fuertes de la industria. A veces sirven para rescatar juegos que nuevas generaciones nunca pudieron experimentar. Otras veces funcionan como una forma de llevar franquicias históricas a más plataformas. Pero también hay casos donde la pregunta aparece de inmediato: ¿de verdad era necesario volver a hacer este juego… otra vez?

En este episodio hablamos del remake de Halo: Combat Evolved, ahora convertido en Halo: Campaign Evolved, que busca llevar la campaña clásica a nuevas audiencias y también a otras plataformas. Después entramos al remake de Resident Evil: Code Veronica, un juego que para muchos fans funciona casi como el verdadero Resident Evil 3 por su peso en la historia principal. Y cerramos con el debate más polémico: el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2. Un clásico absoluto, sí… pero también uno que ya había recibido una versión modernizada antes.

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El terror ya no viene solamente de grandes estudios, franquicias famosas o directores consolidados. Cada vez más, las ideas que más conectan con el público nacen en internet, en videojuegos independientes, en videos virales, en creepypastas o en creadores jóvenes que aprendieron a construir mundos con herramientas como Unreal Engine, Blender o motores de videojuegos.

En este episodio hablamos del fenómeno de Iron Lung y Markiplier, de cómo The Backrooms pasó de creepypasta a videojuego, serie de YouTube y cine, y cerramos con una tendencia cada vez más fuerte: directores jóvenes que están usando herramientas de desarrollo de videojuegos para filmar películas, crear atmósferas y competir con producciones mucho más grandes.

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PlayStation tiene una de las bibliotecas más queridas de la historia del gaming, pero también una de las más abandonadas. Durante años, los fans han pedido el regreso de franquicias como Sly Cooper, Jak and Daxter, inFAMOUS, MotorStorm, Killzone, Resistance, Syphon Filter o Ape Escape.

Y ahora los rumores vuelven a tomar fuerza: distintos reportes señalan que Sony estaría considerando revivir algunas de sus sagas clásicas u olvidadas, aunque por ahora no hay anuncios oficiales. La pregunta es: ¿cuáles tienen más posibilidades de regresar, cuáles hacen más falta y cuáles deberían volver como remake o como reboot?

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Los videojuegos de LEGO han acompañado a varias generaciones de jugadores. Empezaron como adaptaciones familiares de grandes franquicias como Star Wars, Batman, Harry Potter, Marvel o Indiana Jones, pero con el tiempo se convirtieron en algo más: una fórmula propia basada en humor, cooperativo, coleccionables y mucha nostalgia.

Hoy LEGO también vive una nueva etapa con LEGO Fortnite, donde la marca entra al mundo del servicio en vivo, las expansiones y el contenido constante. En este episodio hablamos de esa evolución, de lo que representa Embers of Chaos y de nuestros juegos favoritos de LEGO.

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El State of Play de Verano 2026 dejó una transmisión cargada de anuncios, regresos, nuevas entregas y juegos que PlayStation volvió a poner en el radar. No fue un evento de una sola sorpresa, sino una presentación con varios niveles: nostalgia, terror, acción, franquicias fuertes y propuestas que buscan ganarse su lugar.

En este episodio vamos a repasar los títulos destacados de la primera mitad de la transmisión, como Rayman Legends Retold, Kemuri, The Lost Wild, No Rest for the Wicked y Ace Combat 8. Después hablaremos de las tres grandes sorpresas del evento: Stuntman Hollywood, Until Dawn 2 y especialmente God of War: Laufey. Y para cerrar, comentaremos los juegos que ya conocíamos, pero que mostraron más material en este State of Play: Tomb Raider: Legacy of Atlantis, Silent Hill, Marvel’s Wolverine e ILL.

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Las adaptaciones de videojuegos a live action siempre han sido un tema complicado. Por años, cuando se anunciaba una película basada en un videojuego, muchos fans no se emocionaban… se preocupaban. Cambios raros, personajes irreconocibles, historias que no respetaban el tono original y producciones que parecían usar solo el nombre del juego para vender boletos.

Pero también estamos en una etapa distinta. Series como The Last of Us o Fallout demostraron que sí se puede adaptar un videojuego cuando se entiende su mundo, su tono y lo que realmente conectó con los jugadores. En este episodio hablamos de por qué tantas adaptaciones han salido mal, si la nueva película de Resident Evil podrá cumplir con las expectativas de los fans, y qué historias menos populares del gaming podrían funcionar perfecto en live action.

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Estamos en un momento clave para el gaming… uno donde ya no solo importa qué jugamos, sino cómo lo poseemos —o si realmente lo poseemos. En este episodio de Guía Gamer hablamos del futuro del cloud gaming y si representa el fin de la propiedad de los videojuegos, analizamos qué pasará cuando eventualmente cierren las tiendas digitales, y cerramos con un fenómeno que todos hemos vivido: comprar más juegos de los que podemos jugar.

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El gaming no es igual para todos… y tampoco se vive igual en todas las etapas de la vida. En este episodio de Guía Gamer analizamos por qué algunas personas dejan de jugar, exploramos cómo las mujeres ya son una parte fundamental del ecosistema gamer —pero con patrones distintos— y cerramos con un análisis generacional: quién juega más, quién gasta más y cómo está cambiando el mercado.

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