C'est un nouveau départ que nous propose Fantazio avec ce Reboot Party. Le départ d'une vie sans mère ni père, partis dans les limbes d'un autre monde. Une thématique qui peut paraitre triste, mais qui ne l'est pas car la mélancolie de Fantazio est poétique, tendre et empreinte de la douce folie qui caractérise ce performeur et compositeur inclassable

S'il fallait donner un visage à l'extravagance poétique ce serait celui de Fantazio. Grand gars au visage buriné, au corps longiligne couvert de tatouages. Un air de charmeur-sans-y-toucher, une voix profonde au velours tissé par les ans et à la tessiture goudronnée par les fumées des bars de Belleville où il s'est longtemps produit, contrebasse en main, au tournant des années 2000.

Musicien autodidacte se situant quelque part en un punk à l'accent cockney de l'Est londonien, un poète maudit à la fois baudelairien et rimbaldien, un polyglotte qui chante en quatre ou cinq langues y compris le chinois, un homme capable d'explorer le monde au cours de nombreux voyages et aussi de fouiller dans l'intime son intériorité. En somme, un poète d'aujourd'hui, un esprit libre et inclassable.

Longtemps, Fantazio s'est couché de bonne heure, l'heure à laquelle le jour pointait et où il terminait ses nuits de concerts improvisés. Longtemps, il a fuit les maisons de disques et la simple idée de graver sur cd ou vinyle les instants éphémères de ses performances musicales. Mais avec sa formation baptisée Peuple fiction et composée du percussionniste italien Francesco Pastacaldi, compagnon de route de longue date, et la claviériste Coréenne Yurie Hu, il s'est dit qu'un disque n'était peut-être pas une si mauvaise idée que cela. Surtout quand il comporte comme ici une dizaine d'extraits enregistrés dans les conditions du live.

Reboot Party n'est donc que le troisième album de Fantazio en trois décennies de carrière, et ce nouveau jalon est un point d'étape sur la vie d'après, celle de la perte de ses parents. Car ce « Nouveau départ » est un hommage à la mère qu'il a perdu quand il avait à peine dix ans – il en a cinquante-quatre aujourd'hui – et son père disparu en 2021. Un album rempli de souvenirs et de blessures, et qui, loin d'être triste, baigne dans une joyeuse nostalgie de ses souvenirs d'enfant et d'adulte. L'album est aussi porté par la grâce de la contrebassiste Sarah Murcia et de la chanteuse solaire du groupe franco américain Moriarty, Rosemary Standley, dont la voix est cadeau.

Avec Billie Eilish et Lana del Rey, c'est l'une des jeunes pop stars américaines qui cartonne : Olivia Rodrigo.
Son troisième album solo, sorti le 12 juin 2026, s'est déjà imposé dans le top 200 du Billboard. Son titre : You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love.

Sur la pochette de ce nouvel album, Olivia Rodrigo se balance, tête en bas, sur un trapèze, en robe rose vintage. Une façon d'illustrer le titre You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love que l'on pourrait traduire par « tu as l'air bien triste pour une fille si amoureuse ». La chanteuse de 23 ans livre un album expérimental en treize titres sur toutes les étapes de la passion amoureuse. Les premières chansons exaltant l'euphorie des premiers temps d'une rencontre.

Sur le premier titre, Drop dead, Olivia Rodrigo chante : « Tu ressembles à un ange des murs de Versailles, Je ne me suis jamais sentie aussi vivante, Mais embrasse-moi et je pourrais tomber raide morte ». Sur le clip, on la voit courir dans la grande galerie du château de Versailles, et cela donne une idée de son poids dans l'industrie musicale.

Son compte Instagram compte plus de 40 millions d'abonnés, ses vidéos YouTube totalisent plus de 6 milliards de vues. La chanteuse, qui a commencé à prendre des cours de chant et de comédie dès ses 6 ans, et est apparue d'abord dans des sitcoms ou films Disney s'est fait connaître en 2021 avec le titre « Drivers licence ».

Sur ce troisième album elle explore toutes les nuances de la passion, de la jubilation des débuts, à l'amertume, la rupture puis la reconstruction. Et musicalement, celle que l'on croyait héritière du rock FM des années 1990, sillonne aussi d'autres influences musicales. Comme la new wave par exemple sur « Maggots for the brains », où l'on peut déceler des influences du groupe britannique The Cure, période « A Forest ».

Il y a d'ailleurs un titre intitulé « The Cure » sur ce nouvel album, signe que le groupe britannique fait partie de ses références. Olivia Rodrigo, qui avait interprété deux titres avec le leader du groupe, Robert Smith, sur scène à Glastonbury l'an dernier, crée la surprise sur son album avec un titre chanté en duo : « What's wrong with me ».

Joy Crookes, le nouveau joyau de la couronne britannique est l’une des têtes d’affiche des Eurockéennes 2026. La Londonienne débarque au festival de Belfort avec un luxe devenu rare : une identité soul que personne d'autre ne peut revendiquer.

Les Eurockéennes, un des festivals les plus emblématiques d’Europe déroule le tapis rouge à la voix soul habitée et magnétique de Joy Crookes. La presse britannique s'entête à la comparer à Amy Winehouse. Elle, revendique plutôt le jazz des divas noires Billie Holiday et Nina Simone. Mais reconnaît en revanche partager avec la star mondiale morte à 27 ans en 2011, la même quête d’amour absolu.

Vingt-sept ans, c'est justement l’âge de Joy Crookes, aujourd'hui. En à peine neuf ans de carrière, avec seulement deux albums salués par la critique, Skin puis Juniper, la jeune femme s'impose comme la nouvelle égérie de la soul britannique.

Joy Crookes est une chanteuse, autrice-compositrice, guitariste, pianiste et bassiste autodidacte. Son histoire commence par une belle rencontre. À Londres, sa mère bangladaise, livrait des sandwiches en entreprise. Un jour, elle croise un ingénieur irlandais. Il deviendra son époux. À la maison, son père écoute du punk. Sa maman préfère la musique bengalie.

Entre les deux styles, la jeune fille découvre le trip hop de Massive Attack sur MTV. Ce croisement d'influences irrigue le titre « 19th Floor », en référence au dix-neuvième étage de la tour où vivait sa grand-mère, arrivée du Bangladesh au Royaume-Uni dans les années 1970 et à qui elle rend hommage pour son intégration réussie.

L'amour familial, les racines, un ex-petit ami devenu gay après leur rupture, nourrissent son répertoire. Au-delà de ces souvenirs personnels, l'artiste évoque aussi sa peau métisse et dénonce le racisme ainsi que les politiques migratoires britanniques.Chez Joy Crookes, la soul a du cœur et des convictions comme en témoigne « Kingdom ».

On aurait vite fait de la ranger dans le sillage d'Amy Winehouse.Sauf que la Londonienne refuse le costume d'héritière et avance seule, au rythme nerveux de sa ville. La preuve avec « Pass The Salt » sur un sample de « Requiem pour un con ». Ce clin d'œil au chef d’œuvre de Serge Gainsbourg aurait pu s'arrêter à un simple effet de style, mais ici Londres se connecte à Paris, le présent répond au passé, et tout reprend vie avec Joy Crookes.

Joy Crookes en concert aux Eurockéennes de Belfort le 3 juillet 2026.