Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.

Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.

Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.

Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.

Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.

Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.

📝 Chapitres :

01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?

02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?

05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?

07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?

09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?

12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?

14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]

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Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.

Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.

Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.

📝 Chapitres :

01:03 - Que signifie « Sawata » ?

05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?

09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?

11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An≥ Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.

Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.

Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange

📝 Chapitres :

58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti

01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence

04:58 - La création et les anecdotes

06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe

10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?

11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.

Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

📝 Chapitres :

03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot

05:54 - La signification de Fo Lion

10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique

11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique

13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce

14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.

Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.

Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !

📝 Chapitres :

01:55 - Son rôle en tant que MC

02:20 - La plus grande difficulté d’être MC

02:42 - Comment est-elle devenue MC ?

04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?

04:44 - Son cri signature

04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public

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👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshots

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[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

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Soprano, artiste incontournable de la scène française.

Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo.

Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place.

Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure.

📝 Chapitres :

02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui

03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes

07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée

09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent

10:36 - Une journée type en tournée

13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ?

16:09 - Son conseil pour réussir sur scène

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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J’ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.

Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !

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[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

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Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.

Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.

Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.

Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.

📝 Chapitres :

03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse

11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?

13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse

21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?

31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière

43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines

53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?

56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite

01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs

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[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]

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