Dance Lab cover art

Dance Lab

Dance Lab

By: Maïwenn Bramoullé
Listen for free

LIMITED TIME OFFER | £0.99/mo for the first 3 months

Premium Plus auto-renews at £8.99/mo after 3 months. Terms apply.

About this listen

Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore. Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que. Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte. Si le podcast te plait, n’hésite pas à le partager autour de toi, à me laisser une note et un commentaire sur Spotify ou Apple podcast. Et si tu souhaites participer au podcast écris-moi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Maïwenn Bramoullé Art Economics Entertainment & Performing Arts Leadership Management & Leadership
Episodes
  • 94. Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe : Soprano, enjeux, humanité, avec Krees De Almeida
    Jan 20 2026

    Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.


    Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.


    Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.


    Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.


    Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.

    Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.


    Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.



    📝 Chapitres :

    01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?

    02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?

    05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?

    07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?

    09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?

    12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?

    14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?



    👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram

    👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

    👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg


    Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


    [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Show More Show Less
    20 mins
  • 93. Guérir le deuil par le mouvement, avec Nadéeya
    Jan 13 2026

    Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »


    Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.


    Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.


    Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.


    📝 Chapitres :

    01:03 - Que signifie « Sawata » ?

    05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?

    09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?

    11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle



    👉🏽 Pour retrouver Nadéeya GK sur les réseaux sociaux : Instagram

    👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

    👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK Studio

    Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

    [Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Show More Show Less
    16 mins
  • 92. La force d’être jumelles, sur scène comme dans la vie, avec les An≥ Twins
    Jan 6 2026

    Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An≥ Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.


    Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.


    Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange


    📝 Chapitres :

    58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti

    01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence

    04:58 - La création et les anecdotes

    06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe

    10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?

    11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses



    👉🏽 Pour retrouver les An≥ Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok


    👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube


    Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


    [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Show More Show Less
    16 mins
No reviews yet