旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第26回は、バチカン市国の中心にして、人類至高の美が詰まった「サン・ピエトロ大聖堂（St. Peter's Basilica）」を徹底解説します。

まずは大聖堂の真下、歴代教皇が眠る「グロッテ」へ。 実は、この大聖堂の名前になっている聖ペトロは、もともとはごく普通の漁師でした。そんな一人の男性の墓が、なぜ世界最大の教会の基軸となったのか？2000年前の質素な記憶と、現在の豪華な建物の意外な繋がりを紐解きます。

地上に上がり見上げる天井の文字が実は2メートル以上の巨大なモザイクであるという、計算され尽くしたスケール感の秘密。24歳のミケランジェロが刻んだ唯一の署名入り傑作『ピエタ』。そして、ベルニーニが古代遺跡パンテオンの青銅を剥ぎ取ってまで作り上げた、高さ29メートルの巨大天蓋「バルダッキーノ」。

旅のクライマックスは、自らの足で登るクーポラ（大ドーム）。 二重構造の壁の間を、体が斜めになりながら登る過酷な320段の階段。その先に待っていたのは、ベルニーニが設計した「天国の鍵」を象徴する広場と、360度パノラマで広がるローマの街並みでした。 美、歴史、信仰、そして肉体的な体験。これらがどう結びついて一つの感動になるのか。サン・ピエトロ大聖堂の真の姿に迫ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・地下墓所「グロッテ」：なぜサン・ピエトロ大聖堂はこの場所でなければならなかったのか。

・聖ペトロの素顔：ガリラヤ湖の漁師が、いかにして教会の礎となったのか。

・大聖堂のスケール感：見上げる文字は人の背丈より大きい？ 遠近感を狂わせる建築のデザイン技術。

・ミケランジェロの『ピエタ』：若き天才が忍び込んで署名を刻んだ、情熱のエピソード。

・ベルニーニのバルダッキーノ：ねじれた柱に込められた意味と、パンテオンから剥ぎ取られた青銅の行方。

・クーポラ登頂体験：ドームの二重構造の隙間を歩く。斜めの壁がもたらす不思議な身体感覚。

旅先の美術館・アートを楽しむための視点をお送りするArTrip Studio。

第25回目の旅先は、ローマが誇るバロックの殿堂「バルベリーニ宮国立古典絵画館（Palazzo Barberini）」です。

パンテオンのブロンズを剥ぎ取ったバルベリーニ家の野望が生み出したこの宮殿。そこには、美術史に残る天才たちの火花散る競演が隠されていました。

実は今回の旅には、ちょっとした誤算がありました。お目当てのカラヴァッジョの傑作が出張中で不在・・・。しかし、その空白があったからこそ見えてきた、名画たちの奥深い物語があります。

ベルニーニとボッロミーニが階段に刻んだ対照的な性格、ラファエロが愛する女性の左腕に忍ばせた署名の秘密、悲劇の少女ベアトリーチェの瞳など、実際に美術館に訪れ、絵を観た体験を元に語っていきます。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・破壊と創造のバルベリーニ家：パンテオンの略奪から始まった、一族の強烈な自己顕示欲の跡。

・二つの階段の物語：陽キャのベルニーニと陰キャのボッロミーニ、二人が競った建築の魔術。

・『ラ・フォルナリーナ』の深淵：X線調査で判明した、ラファエロが塗りつぶした「結婚指輪」の跡。

・カラヴァッジョ作品の深掘り：不在の『ホロフェルネスの首を斬るユディト』が語る劇場的な没入感と、闇に浮かぶ『ナルキッソス』の狂気。

・悲劇が神話になる時：処刑直前のベアトリーチェ・チェンチの肖像。その眼差しがカラヴァッジョに与えた影響。

・蜂たちの勝利：天井画『神の摂理の勝利』が400年後の私たちに突きつける圧倒的な説得力。

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第24回の旅先は、今回のローマ滞在で、どうしても自分の目で見たかった場所。巨匠ドナト・ブラマンテが設計した、ルネサンス建築の結晶『テンピエット』です。

トラステヴェレの路地裏で観光客の姿が消えた静かな坂道を登り、たどり着いた先に待っていたのは、ブラマンテが数学的な美しさを凝縮させた究極の調和でした。

なぜ、この直径わずか数メートルの建物が、後のサン・ピエトロ大聖堂や世界中の建築にとっての真理となったのか？体験を元に解説します。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・ブラマンテのテンピエット：巨匠が完璧な円に込めた知性と、ルネサンス建築の頂点とされる理由。

・トラステヴェレとジャニコロの丘：観光客の喧騒を離れ、自分だけのローマと対峙する余白の時間。

・聖ペトロ殉教の穴：美しい建築の真下に隠された、歴史の生々しい感触。

・ブラマンテ vs ミケランジェロ：嫌い合いながらも実力だけは認め合った、芸術家たちのプライド。

・閉ざされた扉の向こう側：名前を奪われた悲劇のヒロイン、ベアトリーチェ・チェンチの物語。

・スペイン王立アカデミー：過去の遺産の中で息づく現代アート。予定通りにいかない旅の楽しさ。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第23回の旅先は、ローマの観光中心地ナヴォーナ広場に建つ、サンタニェーゼ・イン・アゴーネ教会です。

広場の主役である「四大河の噴水」を作ったスター建築家ベルニーニ。その目の前に教会を建てた、孤高の職人建築家ボッロミーニ。ローマ・バロックを二分するこのライバル関係は、まるで映画のようなドラマに満ちていました。

「噴水の像が教会を怖がっている」という有名な都市伝説の真偽は？なぜボッロミーニは、教会の壁を内側に湾曲させたのか？ そして、完成直前にクビになり、自ら命を絶ったボッロミーニの壮絶な最期とは。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・陽キャvs陰キャ：スター街道を歩むベルニーニと、神経質な職人ボッロミーニの確執。

・広場の都市伝説：噴水の彫像が教会をディスっている？ その真相を解説。

・湾曲するファサード：狭い広場でドームを見せるための、視覚トリック。

・サンタニェーゼ（聖アグネス）の奇跡：13歳の少女が裸にされた場所で起きたこと。

・ボッロミーニの死：自ら剣に倒れた孤独な最期と、彼が遺した美学。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。第22回の旅先は、ローマ・パンテオンのすぐ近くにある「サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会」です。

入場無料、予約不要の、一見すると普通の教会ですが、その奥にある「コンタレッリ礼拝堂」には、美術史を覆した革命的な作品、若き日の天才カラヴァッジョが描いた、聖マタイの三部作が飾られています。

闇の中から浮かび上がる、薄汚れた足の聖人と、路地裏のようなリアルな光景。なぜ彼は、聖書の物語を「現代の酒場」として描いたのか？ そして、殺戮の場面に描かれた「悲しげな自画像」の意味とは？

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・聖マタイの召命：イエスの指先はなぜあの名画と同じなのか？ 服装が意味する現代性。

・聖マタイの霊感：拒絶されたテイク1。汚い足の裏を見せて激怒された理由。

・聖マタイの殉教：カオスな画面の奥で、無力に立ち尽くすカラヴァッジョ本人。

・路地裏の革命：聖人を人間として描いたリアリズムへのこだわり。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第21回の旅先は、世界最小の国にある美の殿堂「バチカン美術館（Vatican Museum）」です。

歴代教皇が集めた膨大なコレクションは、まさに「美の洪水」。 有名な「ラオコーン像」はもちろん必見ですが、この巨大迷宮の本当の魅力は、その先に広がる知られざる傑作たちにありました。

ミケランジェロが師匠と崇めた手足のない彫刻「ベルヴェデーレのトルソ」。 16世紀の世界地図に没入できる空間「地図のギャラリー」。 ラファエロが描いた哲学者と画家のオールスター感謝祭「アテネの学堂」。

そして今回は、多くの人が素通りしてしまう「現代宗教美術コレクション」の見どころを深掘り。 ルネサンスの美の後に突如現れる、ゴッホが描いた「ピエタ」や、マチスの純粋な祈りが込められた「司祭服」。 システィーナ礼拝堂の直前にあるこのエリアが、なぜ心を打つのか？

旅のクライマックスはシスティーナ礼拝堂。ミケランジェロの描いた「天地創造」と「最後の審判」。 批判者への強烈な復讐と、天才画家が最後に描いた悲痛な抜け殻の自画像とは。 人間としてのミケランジェロの壮絶なドキュメンタリーに迫ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・ベルヴェデーレのトルソ：手足がないからこそ生み出すクリエイティビティ。ミケランジェロが修復を拒んだ理由。

・地図のギャラリー：16世紀の世界地図。黄金の天井と精密な地図が作るイマーシブ体験。

・アテネの学堂：絵画の中のダ・ヴィンチ 、ミケランジェロ、ラファエロ。 巨匠たちの共演。

・現代アートコレクション：なぜここにゴッホやマチスが？ システィーナ直前の現代美術。

・システィーナ礼拝堂：天井画制作の過酷さ、批判者へのリベンジ、そして絵の中のミケランジェロの姿。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第20回の旅先は、イタリア・ローマの中心部に鎮座する「パンテオン（Pantheon）」です。

賑やかなロトンダ広場の路地裏に突如として現れる、古代ローマの巨大な神殿。 そこは遺跡ではなく、2000年前から時が止まったかのような建築でした。

鉄筋を一切使わずに作られた世界最大の「無筋コンクリート・ドーム」は、なぜ崩れないのか？ 天井に空いた巨大な穴「オクルス」が作り出す、太陽のスポットライトと雨の演出。 そして、ルネサンスの巨匠ラファエロが、自らの墓としてこの場所を選んだ理由とは。

建築家・安藤忠雄のエピソードも深掘りします。 若き日の世界放浪で出会ったパンテオンの衝撃と、「行くたびに見え方が変わる」という言葉の意味。 コンクリートと光の原点にある物語に迫ります。

また、観光客で溢れる昼の賑わいと、ライトアップされた夜の荘厳さ。 2000年の時を超えて愛され続ける広場の魅力についても語ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・広場の熱気：ジェラートと音楽と古代遺跡。ローマの中心に位置するロトンダ広場の空気感。

・古代のテクノロジー：上に行くほど軽くなる？ 鉄筋なしでドームを支えるコンクリートの配合技術。

・球体の宇宙：直径43.3m × 高さ43.3m。建物の中に隠された球体の幾何学。

・建築家安藤忠雄の視点：コンクリートの塊に命を吹き込む光。建築が映し出す自分の内面。

・夜のパンテオンの魅力：ライトアップされた神殿を眺めながら過ごす、贅沢なローマの夜。

【写真は下記noteに掲載】

https://note.com/augustartrip/n/nd46bcd7d2be1

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第19回の旅先は、大阪中之島美術館で開催中の「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展です。

「シュルレアリスム」と聞くと、ダリの溶けた時計のような難解な芸術をイメージするかもしれません。しかし、この展覧会が描くのは、そうした芸術運動がいつの間にか僕たちの「日常」に入り込み、当たり前の景色を変えてしまったという、ちょっとミステリアスな歴史の物語です。

100年前にパリで生まれたシュルレアリスムが、いかにして「写真」になり、「広告」で拡散され、最後は「ファッション」や「インテリア」となって僕たちの部屋までやってきたのか。 黒い箱のような美術館の中で目撃した「拡大」のプロセスにDeep Diveします。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・プロローグの衝撃： デュシャンの「帽子掛け」が見せた、実体よりもリアルな影の世界。

・絵画の裏側： マグリットが描いた、「レディメイドの花束」と「王様の美術館」。平凡なトレンチコート男の背中にある美しい秘密。

・写真の実験： マン・レイの「ねじとりんご」と、バイヤーが作った「セルフ・ポートレイト」。

・広告のアート化： ダリはどうやって大衆の心を掴んだのか？ 「フランス国有鉄道」と「王道十二宮」のビジネスセンス。

・ファッションへの影響： スキャパレッリの「マッチ棒のドレス」が隠し持っていた、危険な遊び心。

・インテリアにおけるシュルレアリスム： オッペンハイムの「鳥の足のテーブル」。家具が生き物に見えるとき。

【写真は下記noteに掲載】

https://note.com/augustartrip/n/nea7e4001065b