J'ai des dizaines de chansons que je n'ai jamais sorties. Des œuvres souvent maltraitées ou abandonnées. Ce matin, j'ai compris pourquoi.

Face à nos créations, nous suivons souvent deux voies : l'indifférence qui abandonne vite aux premières difficultés, ou le perfectionnisme qui fait dépendre notre existence de notre réussite. Je suis resté longtemps coincé dans la seconde.

Mais il existe une autre voie.

Pas pour nier les défauts de nos œuvres, mais pour changer le regard qu'on porte sur elles.

Dans cet épisode, je partage comment la lecture d'un petit texte biblique (Romains 5:14 - "Adam était l'ébauche de celui qui devait venir") m'a fait comprendre que nos créations peuvent être des esquisses aimées plutôt que des déchets à jeter.

Une réflexion sur la grâce créatrice qui nous mène à aimer nos oeuvres, même ratées.

• Instagram : @lindicible.podcast

• Nous rejoindre les mardis à La Baptisse (48 rue de Lille Paris 7) : 12:00 prières musicales, 13:00 dejeuner partagé.

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Tous les artistes connaissent ceci : nous sommes seuls dans l'atelier, le studio, ou en nous-même, face à notre création. Le doute s'installe et cette question nous glace : "Ça sert à quoi ce que je fais?"

Cette question peut nous paralyser pendant des jours, des semaines, parfois des années et même nous faire abandonner nos projets les plus chers. Dans un monde obsédé par l'utilité immédiate, par la performance mesurable, nous nous demandons sans cesse si la création a vraiment un sens. Si nous avons vraiment un sens.

Dans ce nouvel épisode qui inaugure un format résolument plus sensible, nous ferons de cette question le sujet d'une exploration méditative.

Au programme de cette exploration :

- Introduction : La naissance de cette question

- Analyse de la question : Du doute paralysant à l'affirmation libératrice

- Les cinq dimensions du faire artistique : Créer, exprimer, transformer, se transformer, faire sens

- Les détresses du faire : Quand la question nous paralyse

- Les super-pouvoirs de l'art : Éclairage d'Olivier Barrucand, théologien et directeur d'étude à imagoDei

- L'intervention de l''artiste Marie Salomé Le Guehennec sur le sujet.

- La pensée identitaire d'Elsie Pomier

- Le pain de l'artiste : une méditation sur la création comme acte de communion.

- Conclusion et La Scholè : rejoindre notre communauté - La Scholè : www.la-schole.fr

Cet épisode est assez dense et je ne peux que vous inviter à adapter l'écoute à vos meilleures dispositions car il y a à glaner quelques perles de sens pour notre quotidien. Peut-être que cette terrible question qui nous hante sera finalement le point de départ d'une transformation profonde de notre rapport à la création.

Merci d'être là et bonne écoute.

— Estienne Rylle

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Si vous êtes curieux d’entendre des artistes parler de leur démarche créative qui engage l’entièreté de leur personne et en particulier leur dimension spirituelle, vous êtes au bon endroit. Dans cet épisode, nous abordons avec Eva Khatchadourian et Elsie Pomier l’art comme espace de conversation.

À 24 ans, Eva Khatchadourian m’a toujours étonné dans sa capacité à manipuler ses différentes facettes d’artiste, de commissaire d’expo et d’accompagnatrice de la personne. La porosité de son approche de l’art et de la spiritualité se retrouve à la fois au cœur de son travail de peintre et dans sa façon d’être au monde, à l’autre.

Sous ses airs un peu intello excentrique, Eva Khatchadourian se révèle être une jeune artiste qui pèlerine humblement sur une tierce voie où l’hybridation jaillit dans son œuvre et sa démarche. Diplômée des Beaux Arts de Nîmes où elle a suivit le séminaire intitulé "Expérience et pensée de la spatialité”, sa pratique est essentiellement picturale. Son travail fait raisonner deux champs : celui du motif et de son rapport au symbole par le collage et la superposition, pour s’approcher de la mise en espace et de la dimension architecturale.

Au delà de sa pratique artistique, Eva est engagée dans l’équipe du Agape Hub à Paris où elle assure un travail de commissaire d’exposition. Sa particularité est de faire rencontrer et collaborer des artistes le temps d’une expo collective avec pour objectif ultime la qualité de la relation et le soin de la personne.

Bienvenue dans l’indicible podcast, merci d’être là et bonne écoute.

— Estienne

ℹ️ Pour découvrir le travail d'Eva

• sur instagram @evakhatch

• ses œuvres sur Art Majeur

• Agapé Hub : agapehub.fr

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