Geballte Symbolik, technische Meisterleistung oder doch nur ein Produktbild? Das Genre des Stilllebens hat eine lange Tradition in der bildenden Kunst, und viele Fotografinnen und Fotografen widmen sich bis heute diesem Genre. Woraus speist sich die aktuelle Interpretation der „Kunst der Anordnung“? Wie viel Leben darf in einem Stillleben stecken? Spielt Vergänglichkeit noch eine Rolle, und welche Veränderungen lassen sich innerhalb der ästhetischen Repräsentation und des materiellen Reichtums abzeichnen? Wir sprechen über Definitionsansätze, Arbeitsbereiche und Fotografinnen und Fotografen, die sich diesem Genre angenommen haben.

Shownotes

Hans Hansen:

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/foto-hans-hansen

https://www.re-vue.org/beitrag/feldarbeit-jaeger-hansen-das-eigene-werkzeug-im-blick

https://www.spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog

Lia Darjes:

https://liadarjes.com/portfolio/temporamortebook/

https://liadarjes.com/portfolio/plate-i-xxxi/

Albert Renger-Patzsch

https://www.jorinde-reznikoff.de/welt-im-bruch-kunst-der-20er-jahre-im-bucerius-kunst-forum-hamburg/bkf_presse_albert_renger-patzsch_glaeser_vor_1928/

Wolfgang Tillmanns:

https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/k5

Michael Wesely

https://wesely.org/kategorie/stilleben/

William Fox Talbot:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Fruit_Piece_LACMA_M.2008.40.908.jpg

William Eggleston

https://www.christies.com/en/lot/lot-6508417

Das angesprochene Bild von Alex findet sich auf der Einkaufsliste.

https://umvierecken.de/einkaufsliste/

Das Wort „Narrativ“ wird inflationär in Eigen- und Fremdbeschreibungen von Fotoarbeiten verwendet. Es wirkt fast zwanghaft. Doch was bedeutet „narrativ“ eigentlich? Ist es lediglich eine akademische Bezeichnung für Storytelling, also eine Erzählung? Und wie lässt es sich konkret für die verschiedenen Formen der Fotografie – das Einzelbild, die Serie, die Sequenz – bestimmen? In der aktuellen Folge versuchen wir, ein wenig Ordnung zu schaffen. Natürlich haben wir auch Wünsche für neue Arbeiten an unserer imaginären Wohnzimmerwand dabei.

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Shownotes:

Aleida Assmann:

https://www.merkur-zeitschrift.de/artikel/was-ist-ein-narrativ-zur-anhaltenden-konjunktur-eines-unscharfen-begriffs-a-mr-77-6-88/

Narration:

https://filmlexikon.uni-kiel.de/doku.php/e:erzahlungnarration-6090

Antonius Weixler – Narrativität in Erzählforschung und Kunstwissenschaft

https://books.ub.uni-heidelberg.de/propylaeum/catalog/book/399/chapter/7098

Elliott Erwitt – Sequentially Yours

https://time.com/3781974/elliott-erwitt-sequentially-yours/

Daniel Chatard

https://danielchatard.cargo.site/niemandsland

Jeff Wall Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999, Courtesy Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © Jeff Wall

https://sammlung.kunstsammlung.de/de/werke/3600

https://www.meer.com/de/44570-jeff-wall

Jeff Wall After ‚Invisible Man‘ by Ralph Ellison, the Prologue, 1999-2001 Transparent dans caisson lumineux 174 x 250,5 cm Collection de l’artiste © Jeff Wall

https://www.moma.org/collection/works/93456

Jörg Brüggemann

https://www.robertmorat.de/exhibitions/joerg-brueggemann-tres-viajes/

Wer kennt sie nicht: das Badezimmer-Selfie, das Urlaubsbild mit Sonnenuntergang, Fotos von Familienfesten oder Geburtstagspartys? Der Fachbegriff hierfür ist bereits gefunden: „Vernacular Photography“. Doch das alltägliche, günstige und konventionelle Foto ist nur ein Aspekt. Was ist das Reizvolle an Vernacular Photography? Wie kommen diese Bilder lange vernachlässigter Genres und Praktiken in die Kunst? Nicht zuletzt sprechen Alex und Miriam darüber, ob die Quelle der Flohmarktfunde, und damit die Auseinandersetzung mit diesen Bildern, aussterben wird.

Shownotes:

Begriff Vernacular Photography https://www.moma.org/collection/terms/vernacular-photography

Geoffrey Batchen https://www.history.ox.ac.uk/people/professor-geoffrey-batchen

https://de.scribd.com/document/473856803/1-Geoffrey-Batchen-Vernacular-photographies-pdf

Walther Collection Buch:

https://steidl.de/Books/Imagining-Everyday-Life-Engagements-with-Vernacular-Photography-2946615258.html

The Museum of Fine Arts Sammlung https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/photo-mania-levine-ramey-collection-vernacular-photography

Lee Shulman https://www.anonymous-project.com/

Nan Goldin https://awarewomenartists.com/en/artiste/nan-goldin/

Shiftbooks Helena Melikov, IN LIEBE VON – SHIFT BOOKS

Joachim Schmid – Other People’s Photographs

https://www.lumpenfotografie.de/tag/other-peoples-photographs/

https://everydayphotography.org/journal/from-other-peoples-photographs-2008-2011

Automobile Frauen – Bernd Dicke und Wolfgang Vollmer

https://diemotive.de/diemotive-photoszene-special-3/

https://festival2021.photoszene.de/automobile-frauen-ein-sammlungsprojekt-von-bernd-dicke-posthum.html

Ein Jahresrückblick von Um vier Ecken. Was ist denn in diesem Jahr so passiert? Woran erinnern sich Miriam und Alex? Dass wir diesen Podcast 2025 begonnen haben, ist klar, aber welche Projekte und Momente bleiben darüber hinaus? Alex erzählt von seinen positiven wie negativen Erlebnissen während der Festivalsaison. Ein Pizza-Highlight inklusive, außerdem erklärt er, warum Arles vielleicht einmal ausfallen sollte und wohin er stattdessen reisen möchte. Vorsätze für das neue Jahr? Selbstverständlich. The Stringer? Naja.

Und einen kleinen Ausblick auf das Jahr 2026 gibt es natürlich auch.

Zum Ende der Episode wird noch ein Buch verlost. Gewinner:in wird in der kommenden Episode verkündet.

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https://emop-berlin.eu

https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1621/kourtney-roy

Die Portraits von Christopher Anderson

https://www.spiegel.de/kultur/donald-trump-team-in-der-vanity-fair-diskussionen-um-nahaufnahmen-von-karoline-leavitt-und-co-a-58c06bdf-4a5c-485e-b830-2f23e76674c1

Eine tolle Plattform für Filme zur Fotografie https://www.thedarkroomrumour.com/en

The Stringer https://www.netflix.com/title/82069795

https://www.jennyschaefer.de

https://www.marian-arnd.de/prisma/

Die analoge Fotografie ist inzwischen immaterielles Kulturerbe und war schon immer eine sehr emotionale Angelegenheit – zumindest, wenn man den Glaubenskriegen zwischen analog und digital fotografierenden Menschen zusieht. Welche Vorstellungen von analoger Fotografie dienen bis heute als Argumente und was steckt dahinter? Wie findet eine Aneignung statt? Welchen Mehrwert hat analoge Kultur noch und haben Grenzziehungen zwischen analog und digital unter dem Eindruck von KI überhaupt Bestand? Miriam und Alex diskutieren in dieser Folge den Klassiker unter eigenen Vorzeichen.

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SHOWNOTES:

UNESCO https://www.unesco.de/staette/analoge-fotografie/

KI Entwicklung Vergleiche https://www.chip.de/news/Krasse-Evolution-der-Foto-KI-Midjourney-frueher-und-heute_184707368.html

Symposium Fotorat: https://deutscher-fotorat.de/beitraege/symposium-in-hamburg

https://khrome.de/

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Anfänge Instagram: https://unpost.app/de/blog/instagram-geschichte-vollstandiger-leitfaden/

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Keld Helmer-Petersen

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als Tipp sein Buch https://www.keldhelmerpetersen.com/books

Getrude Käsebier https://www.moma.org/artists/3008-gertrude-kasebier

https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/949-1/20-gertrude-kaesebier.html

Erfolg zu haben, scheint das Ziel vieler zu sein, egal ob im angewandten oder künstlerischen Bereich der Fotografie. Dabei lässt sich Erfolg nur schwer definieren. Wir sprechen über die einzelnen Schritte eines Karrierewegs und lassen auch wichtige Soft Skills nicht unerwähnt. Am Beispiel eines bekannten Fotografen zeigt sich: Technisches Können allein reicht schon lange nicht mehr aus. Welche Schritte genau nötig sind, diskutieren Miriam und Alex in dieser Episode.

Was braucht es, um erfolgreich zu sein? Und woraus besteht dieser Erfolg? Ist Kalkulation ein probates Mittel für die Planung?

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Shownotes:

https://www.spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/foto-hans-hansen

https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Hansen_(Fotograf)

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Während Tanz, Theater und Film Handlung und Bewegung vermitteln wollen, gilt Fotografie vielen als ein Mittel, mit dem sich diese „einfrieren” und anhalten lassen. Dabei sind Bewegung und Fotografie zwei Konzepte, bei denen es gleichermaßen um Zeit und Raum geht. Bewegung stellt die Technik auf die Probe und spornt zu immer neuen Entwicklungen an. Welche Geschichten erzählt die Fotografie, wenn sie das Tempo der Welt einfängt? In unserer neuen Folge tauchen wir in Überlegungen zur Bewegung ein und stellen Fotograf:innen vor, die immer wieder aufs Neue eine einzigartige, subtile und vielschichtige künstlerische Ausdrucksweise schaffen. Dabei können auch visuelle Ordnungen in den Blick rücken, die aus dem Umgang mit Bildern entstehen.

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Shownotes

Ausstellung Walther Collection

https://www.deichtorhallen.de/de/ausstellungen/into-the-unseen-the-walther-collection/

Étienne-Jules Marey

https://de.wikipedia.org/wiki/Étienne-Jules_Marey

Edward Muybridge: https://artsandculture.google.com/entity/eadweard-muybridge/m0gc57?hl=en

https://de.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

Harold Edgerton

https://de.wikipedia.org/wiki/Harold_Eugene_Edgerton

https://www.lempertz.com/de/kataloge/kuenstlerverzeichnis/detail/edgerton-harold.html

https://mitmuseum.mit.edu/collections/object/HEE-NC-57001

Geschichte zum Milkdrop Motiv von Harold Edgerton https://www.youtube.com/watch?v=zOGmwd7kauE https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/harold-edgerton-and-making-time-stop

Pina Bausch Fotograf:innen https://www.pinabausch.org/de/post/fotografen

Wissenschaftliche Publikation zur Tanzfotografie: https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2994-1/tanzfotografie/

Martin Munkacsi https://www.howardgreenberg.com/artists/martin-munkacsi

Zum Thema der Zeitrechnung der Gegenwart

https://www.spektrum.de/lexikon/neurowissenschaft/zeit-und-gehirn/14651

Denis Darzacq

http://www.laurencemillergallery.com/artists/denis-darzacq

Jacques-Henri Lartigue

https://www.howardgreenberg.com/artists/jacques-henri-lartigue

In dieser Folge begrüßen wir unseren ersten Gast! Zusammen mit Peter-Matthias Gaede werfen wir einen Blick auf die Auszeichnung „UNICEF-Foto des Jahres” und die Botschaften, die der Wettbewerb und die Bilder transportieren. Welche Themen stehen im Mittelpunkt? Welche ethischen Überlegungen begleiten den Wettbewerb? Und wie hat sich das „UNICEF-Foto des Jahres“ in den letzten 25 Jahren verändert?

Unterstützt wird die Sonderfolge von Epson.

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Shownotes:

https://www.unicef.de/informieren/aktuelles/foto-des-jahres

https://de.wikipedia.org/wiki/Peter-Matthias_Gaede

https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte

https://www.willy-brandt-haus.de

https://www.stadtmuseum-schleswig.de

https://co-berlin.org/de/programm/ausstellungen/close-enough

https://www.oliviaarthur.com/

https://www.unicef.de/informieren/aktuelles/foto-des-jahres/wettbewerb-2017

https://www.unicef.de/informieren/aktuelles/foto-des-jahres/wettbewerb-2023

https://www.unicef.de/informieren/aktuelles/foto-des-jahres/wettbewerb-2022