La ricerca dell’editore giusto non è solo una fase delpercorso: è un atto di consapevolezza, che può voler dire orientarsi in una giungla.Oggi parliamo di questo.

Editori a pagamento, editori seri, agenti letterari… ecome non perdere la bussola.

Firmare il proprio nome sotto una storia. Oppure nascondersi dietro uno pseudonimo. Due scelte diverse. Due verità altrettanto valide.

Ma dietro la firma che scegli, c’è sempre qualcosa di più profondo: il rapporto che hai con la tua voce, con ciò che racconti… e con chi sei.

Oggi parliamo di questo: metterci la faccia.

Cosa vuol dire? Quando serve? E quando invece è giusto proteggersi?

Quando iniziamo a scrivere, spesso desideriamo che tutti cicapiscano, ci amino, ci leggano. È naturale. La scrittura nasce da un bisogno profondo di comunicare. Ma, proprio per questo, le critiche fanno male. Soprattutto all’inizio.

Ma non dimenticare: “Non puoi essere tutto per tutti. Ma puoi essere qualcosa d'importante per qualcuno.”

Sentirsi pronti non significa buttarsi alla cieca.

Esiste un passaggio prezioso. Uno scudo e un ponte, primadel grande salto. Si chiama beta reader. E oggi ti racconto perché può fare la differenza tra un esordio buono… e uno davvero solido.

Hai mai chiuso un libro e sentito un vuoto? Quel silenzioimprovviso che resta quando un personaggio che hai amato, vissuto, respirato…smette di parlarti. E sei rimasto lì, sull’ultima pagina, incapace di andare avanti. Non pronto a dire addio.

Oggi parliamo di questo: amare i personaggi e non volerlilasciare andare. E di quella tentazione potente – a volte pericolosa – che si chiama sequel.

Il climax è il punto di massima tensione della storia. È il momento in cui il conflitto principale raggiunge il suo apice e qualcosa cambia irreversibilmente.

Non è solo l’azione più spettacolare o il colpo di scena più eclatante — è la svolta emotiva. Quella che dà senso a tutto ciò che è accaduto prima.

Dopo il climax, arriva il finale. E no, non è un semplice epilogo.

“Show, don’t tell” non vuol dire eliminare ogni spiegazione.Ci sono momenti in cui raccontare è necessario, efficace, e anche più pulito.

Ma quando vuoi che il lettore entri nel cuore della scena, quando vuoi che respiri l’aria dei tuoi personaggi, quando vuoi creare un dipinto con le parole…allora non raccontare. Mostra.

Lascia che ogni frase sia una pennellata.

Ogni dettaglio, un colore. Ogni silenzio… una luce.

Hai presente quella sensazione in cui le parole scorrono, leimmagini si formano quasi da sole e tu non sei più solo un autore, ma un tramite? Ecco, Quello è il flow.

Un flusso mentale, quasi fisico, in cui la concentrazione ètotale, e il tempo… sparisce.

E poi c’è il mood, l’umore emotivo che guida il tono del tuotesto. È l’atmosfera che vuoi comunicare, quella tensione silenziosa in un thriller, o la dolce malinconia in una lettera d’amore.

Flow e mood sono due forze invisibili ma potenti. Il problema? E’ sono anche volatili. Basta poco per perderli.