Neste episódio do Sabe Som, recebemos o lendário guitarrista Lúcio Maia para um papo descontraído, cheio de histórias de bastidores e reflexões profundas sobre a vida na estrada.

O músico abre o jogo sobre sua saída da Nação Zumbi após décadas de estrada, revelando como o desgaste das turnês e a busca por novos horizontes criativos o reconectaram com sua grande paixão: a composição de trilhas sonoras para o cinema.

Entre risadas e memórias, Lúcio compartilha sua visão sobre a evolução da música instrumental, que deixou de ser um território exclusivo de virtuosismo técnico para se transformar em uma experiência puramente sensorial e imagéticaE ainda tem playlist recheada de referências desse guitarrista que é referência de outros guitarristas.

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Nesse episódio, Thiago França recebe ninguém menos que Fernando Catatau, o guitarrista preferido do seu guitarrista preferido! Em um papo super descontraído e cheio de nostalgia, o líder do Cidadão Instigado faz uma viagem no tempo, voltando a 1994 para relembrar sua chegada a São Paulo, a superação de um diagnóstico médico que quase o tirou dos trilhos.

Da paixão pelo bodyboard e pelo skate às obsessões por timbres perfeitos, Catatau revela os bastidores de sua trajetória musical, sua crise existencial com a guitarra e a recente aventura com as máquinas eletrônicas da Roland durante a pandemia.

E tem playlist com as referências desse papo. Clica pra ouvir.

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Uma conversa profunda sobre criação, criatividade, o fazer artístico e companheirismo. Há 17 anos juntos na vida e na arte, Negro Leo e Ava Rocha contam um pouco do processo criativo (juntos e separados) que "vai da timidez total a irreverência absoluta".

Além da música, os artistas falam e vivem o cinema, um como extensão do outro, muita vezes, e que reflete bastante nas ideias e na presença de palco.

E tem playlist cheia de referência desses dois artistas.

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Produção: Camila Mattos

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Thiago França recebe Rodrigo Saldanha e Anderson Quevedo, da banda instrumental Bufo Borealis, para um papo que mostra como o punk e skate se entrelaçam com o jazz, soul e funk, sonoridades que inspiram os quatro discos da banda.

Neste episódio, eles contam os bastidores da Bufo Borealis, que já tocou com Adam Scone e tem uma discografia rica em texturas e improvisações.

E se eu fosse você não perdia a playlist com as referências citadas por eles. Clica aqui!

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Produção: Camila Mattos

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Nesse episódio, Os Bicudos, Grazi Pizani e Pedro Moreira, falam da paixão pela música que uniu o casal e transformou a ideia de "fazer um som juntos" em um grupo que explora a musicalidade sem rótulos.

De trombonista a trompetista, de cantor a percussionista, eles desvendam a riqueza de suas influências, desde as batucadas do Camisa Verde e Branco até os clássicos de Tim Maia, e como essa bagagem se traduz em um som autoral e vibrante.

E claro, que tem playlist cheia de referências que atravessam a musicalidade deles.

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Neste episódio, mergulhamos na criação do talentoso Vítor Araújo em uma jornada musical e pessoal que dá pra ser sentida no seu novo disco, "Toró", gravado durante uma apresentação especial no Holland Festival em Amsterdã.

O artista nos conta os bastidores da gravação de "Toró", um disco que homenageia as manifestações rítmicas, melódicas e harmônicas de Pernambuco, e cujo nome, uma expressão em Tupi Guarani, reflete a intensidade e o caráter de um acontecimento diário, como as chuvas torrenciais de Recife.

Acompanhe a saga de Vítor com um dedo inchado e dolorido às vésperas do concerto em Amsterdã, uma história que envolve hospitais, analgésicos e a incrível capacidade de adaptar suas músicas para tocar com nove dedos. Digno de roteiro de cinema. E por falar na sétima arte, Vítor compartilha sua paixão por trilhas sonoras e relembra trabalhos de sucesso como a trilha que compôs para "Que Horas Ela Volta?" e "Helena".

E claro que tem playlist com todas as referências cinematográficas desse papo. Clica aqui!

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Neste episódio do Sabe Som, Rodrigo Vellozo, filho de Benito di Paula, compartilha detalhes sobre a regravação do disco de 1976 de seu pai, que completa 50 anos. Ele revela que a ideia partiu de um pedido do próprio Benito, após um show na Virada Cultural. Rodrigo também discute a complexidade de gravar em estúdio, a magia que surge após a finalização do disco e a emoção de trabalhar com grandes nomes como João Bosco, que contribuiu com um arranjo emocionante.

O episódio aborda a visão de Rodrigo sobre a música popular brasileira, a importância da transmissão oral em contraste com as métricas digitais e a desconstrução de conceitos acadêmicos sobre o piano no samba. Rodrigo também compartilha suas experiências como ator e como essa veia artística influencia sua performance musical.

E tem playlist recheada de referências que apareceram durante o papo. Clica aqui!

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.

Neste episódio, Cláudia celebra 60 anos de uma carreira marcada pela paixão e obstinação pela música. Influenciada pela Bossa Nova e pelo jazz, ela se destaca pela versatilidade cantando diversos estilos e sempre priorizando a harmonia em seus trabalhos.

Cláudia compartilha a atemporalidade de suas músicas, como "Deixa Eu Dizer", que continua relevante após décadas, e a experiência de ter gravado "Jesus Cristo" inspirada em Aretha Franklin. Ela revela que, apesar de ter conquistado todos os prêmios em festivais internacionais na Grécia (1971) e no México, esses feitos não tiveram a devida repercussão no Brasil.

A artista também aborda as interrupções em sua carreira discográfica, que a levaram a explorar diferentes gêneros, do disco ao gospel, e até mesmo o campo lírico em musicais como "Evita", demonstrando sua capacidade de se adaptar e inovar.

E todas as referências musicais citadas estão aqui na playlist. Clica aqui!

Apresentação, roteiro e trilha original: Thiago França

Direção: Camila Salmazio

Técnica de áudio e sonorização: Adilson Oliveira e Nelson Calura

Identidade Visual: Rafael Canoba

Coordenação de Jornalismo: Monyse Ravena e Lucas Estanislau

Direção Executiva: Nina Fideles.