Photography and Walking cover art

Photography and Walking

Photography and Walking

By: Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc.
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About this listen

Photography and Walking is a podcast about how moving through the world changes the way we see it. Each episode explores photographers, artworks, and places where walking and seeing meet — from city streets to coastlines and blindfolded performances in Venice. Host Philippe Guillaume brings together the history of photography, storytelling, and observation to trace how images map experience step by step.


Photography and Walking est un balado sur la manière dont le fait de se déplacer dans le monde transforme notre regard. Chaque épisode explore des photographes, des œuvres et des lieux où la marche et le regard se croisent — des rues de la ville aux rivages, jusqu’aux performances à l’aveugle à Venise. Philippe Guillaume y mêle histoire de la photographie, récit et observation pour montrer comment les images tracent, pas à pas, notre expérience du monde.



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Opening and closing theme: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)


A production of Productions 3655 Inc.


© 2026 Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc. Art Social Sciences
Episodes
  • Walking on Water

    Walking on Water
    Jan 28 2026

    What happens when photography refuses neutrality?

    In this episode of Photography and Walking, we step into the uneasy space between documentary and art through the work of Allan Sekula. Often treated as evidence or record, photographs are rarely neutral. Sekula reminds us that every photograph carries intention, position, and power.

    Focusing on Walking on Water, part of his larger Fish Story project, this episode traces how photography can act not as transparent documentation, but as critique — shaped by history, labour, and global systems. Walking becomes method, and sequencing becomes meaning.

    This is an episode about photographs that do not simply show the world, but that, through steps, also question how it is seen.


    Que se passe-t-il lorsque la photographie refuse la neutralité ?

    Dans cet épisode de Photography and Walking, nous entrons dans l’espace instable entre documentaire et art à travers le travail d’Allan Sekula. Souvent perçues comme des preuves ou des enregistrements du réel, les photographies sont rarement neutres. Sekula nous rappelle que chaque photographie porte une intention, une position et une relation au pouvoir.

    En se concentrant sur Walking on Water, partie intégrante de son vaste projet Fish Story, cet épisode explore comment la photographie peut agir non comme une documentation transparente, mais comme une forme de critique — façonnée par l’histoire, le travail et les systèmes globaux. La marche devient une méthode, et la mise en séquence devient un lieu de sens.

    Il s’agit d’un épisode sur des photographies qui ne se contentent pas de montrer le monde, mais qui, à travers les pas, interrogent aussi la manière dont il est vu.


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    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    11 mins
  • Blind in Venice

    Blind in Venice
    Jan 14 2026
    Recorded on location in Venice, this episode asks a simple but unsettling question: what happens when we walk through one of the most visually saturated cities in the world without seeing? Following earlier reflections on Sophie Calle’s work with following and attention, Blind in Venice turns toward blindness as a way of rethinking perception. The episode moves through Calle’s Les Aveugles, Carmen Papalia’s Blind Field Shuttle, and earlier collective walking experiments, all of which challenge the idea that vision is the default way of knowing a place.

    Venice is usually consumed through the tourist gaze — a city scanned for views, landmarks, and images already known in advance. Walking without sight disrupts that logic. Sound, touch, rhythm, and proximity take over. The city flips inside out.

    To explore this idea, I stood blindfolded for 36 minutes at the steps of Santa Maria della Salute. Each minute, guided by a metronome, I took one photograph — not composed through a viewfinder, but triggered by what I heard, felt, and sensed around me. The images that resulted are traces of presence rather than sights. Blind in Venice is about slowing down, resisting spectacle, and asking what comes into focus when we stop looking.

    Enregistré sur place à Venise, cet épisode pose une question simple, mais déstabilisante : que se passe-t-il lorsque l’on traverse l’une des villes les plus regardées au monde sans voir ? Dans le prolongement des réflexions amorcées autour de Sophie Calle et de l’attention portée aux gestes, Blind in Venice s’intéresse à la cécité comme manière de repenser la perception. L’épisode traverse Les Aveugles de Calle, le Blind Field Shuttle de Carmen Papalia, ainsi que des expériences de marche collective plus anciennes, toutes remettant en question l’idée que la vision serait le mode par défaut pour comprendre un lieu.

    Venise est habituellement abordée à travers le regard touristique — une ville parcourue à la recherche de vues attendues, de repères déjà connus. Marcher sans voir vient rompre cette logique. Le son, le toucher, le rythme et la proximité prennent le relais. La ville se renverse.

    Pour explorer cette idée, je suis resté immobile, les yeux bandés, pendant 36 minutes sur les marches de Santa Maria della Salute. Chaque minute, guidé par un métronome, j’ai pris une photographie — non pas cadrée par le regard, mais déclenchée par ce que j’entendais et ressentais autour de moi. Les images obtenues sont des traces de présence plutôt que des vues. Blind in Venice explore le ralentissement, le refus du spectaculaire, et ce qui apparaît lorsque l’on cesse de regarder.


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    Music: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    11 mins
  • A Line Across Water

    A Line Across Water
    Dec 31 2025

    Episode 6 is a quiet pause between two Venetian chapters — a short bridge in a city full of them. Here, Philippe reflects on what links photography and walking: attention, drift, surprise, and the rhythm of moving through space. Walking prepares the eye; photography gathers what the body has already sensed. Together, they form a way of noticing that builds slowly, step by step.

    “A Line Across Water” offers a moment to breathe and reorient before the series continues deeper into Venice.


    L’épisode 6 est une pause tranquille entre deux chapitres vénitiens — un court passage, dans une ville qui en compte tant. Philippe y réfléchit à ce qui relie la photographie et la marche : l’attention, la dérive, la surprise, et le rythme du déplacement. Marcher prépare le regard ; photographier recueille ce que le corps a déjà perçu. Ensemble, ils forment une manière de remarquer le monde qui se construit lentement, pas à pas.

    « A Line Across Water » offre un moment pour respirer et se réorienter avant que la série ne s’enfonce davantage dans Venise.


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    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    6 mins
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