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Live Jazz

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By: Conexion Dispersa
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About this listen

 Live Jazz con Octavio Echavárri.

Martes 21 horas Conexion Dispersa Spreaker

Lunes 16 horas Radioactiva TX 89.9 FM
https://www.radioactivatx.org/

24hrs
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Episodes
  • Live Jazz La musica de Kansas en Jazz podcast

    Live Jazz La musica de Kansas en Jazz podcast
    Jan 28 2026
    LIVE JAZZ RADIO | ESPECIAL KANSASEsta noche en Live Jazz exploramos el legado de Kansas, una banda que no solo marcó el rock progresivo de los 70, sino que redefinió la manera en que la emoción, la técnica y la carretera podían convivir en una misma canción.Desde Dust in the Wind hasta Carry On Wayward Son, Kansas se convirtió en una institución sonora capaz de cruzar generaciones, estilos y formatos, inspirando reinterpretaciones desde el jazz, el soul, el funk y la música instrumental contemporánea. Un recorrido musical que conecta pasado y presente, justo en el contexto de su gira mundial por los 50 años, con un regreso histórico a México tras más de una década de ausencia. 🕘 Podcast: 9:00 PM🎧 Disponible en Conexión Dispersa vía Spreaker🔁 Repetición: Lunes 3:00 PM🌐 En vivo y streaming: www.radioactivatx.orgBúscanos como radioactivatx en todos lados y escucha Live Jazz Radio.KANSAS 1.-DUST IN THE WIND/MALE RNB Kansas no es solo una banda, es una institución musical. Formados en 1970 en la ciudad de Topeka, Kansas, lograron unir la destreza instrumental del rock progresivo con el alma del rock estadounidense de la carretera. El grupo alcanzó la fama en la década de los años 70 con una mezcla de la complejidad del rock progresivo, riffs de hard rock y ganchos pop. Su estilo —donde el violín se convierte en voz, el órgano Hammond en espíritu y la guitarra en lenguaje universal— transformó para siempre la noción de lo que podía ser una banda de rock. Con más de 30 millones de discos vendidos, múltiples giras mundiales y un repertorio que figura en las listas de las mejores canciones del siglo XX, Kansas se mantiene como sinónimo de autenticidad y talento sin concesiones. 2.-POINT OF KNOW RETURN/JOE BENNETT3.-CARRY ON WAYWARD SON/SPOOFY Fusionando la complejidad del rock progresivo británico con un sonido característico del corazón de Estados Unidos, Kansas, con ventas multiplatino, se encuentra entre las bandas más populares de finales de los 70. Sus sencillos de la época —"Dust in the Wind", "Carry on Wayward Son" y su versión de "Bringing It Back" de J.J. Cale— se convirtieron en clásicos de la radio AOR y aún se escuchan en las radios de rock clásico. Durante los 70, la banda vendió decenas de millones de discos, y el éxito comercial de Leftoverture (1976), Point of Know Return (1977) y Monolith (1979) los catapultó a la fama de superestrellas y a conciertos con entradas agotadas por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Asia. Si bien su popularidad disminuyó en los 90, continuaron grabando y girando. 4.-SONG FOR AMERICA/MARK WOOD ORCHESTRA 5.-PORTRAIT/FUKI MAKAI La gira “Another Fork in The Road”, que celebra 50 años de la ilustre historia musical de la banda con conciertos que incluyen dos horas completas de éxitos memorables, favoritos de los fanáticos y temas que rara vez se tocan en vivo. La gira, que inició en 2023, se ha caracterizado por actuaciones enérgicas y fascinantes. “La forma en que el público recibió la gira del 50º aniversario ha sido espectacular”, comenta el baterista y miembro original de Kansas, Phil Ehart. “Tenía sentido extender la gira hasta 2026. Esperamos que los fanáticos en más lugares puedan ver los conciertos. La formación actual de la banda incluye a Ehart, al bajista y vocalista Billy Greer, el vocalista principal y tecladista Ronnie Platt, el tecladista y vocalista Tom Brislin, el violinista y guitarrista Joe Deninzon y el guitarrista original Richard Williams. Además, Eric Holmquist toca la batería durante la primera parte de cada concierto, porque Phil Ehart está recuperándose de una lesión en el brazo. 6.-THE DEVIL GAME/INTERNATIONAL COLLABORATION JEROME MAZZA 7.-NO ONE TOGETHER/M. DO Su gira de 50 aniversario ha sido descrita por la crítica internacional como una experiencia trascendental: una mezcla entre ceremonia y celebración, donde el público se convierte en coro y los músicos en narradores del tiempo. Con una producción escénica de primer nivel, pantallas, luces y un repertorio que abarca sus obras más emblemáticas, el concierto en el Velódromo Olímpico de la CDMX promete ser un encuentro entre pasado, presente y futuro del rock. En un momento en que el mundo del espectáculo busca reconectar con las emociones genuinas, Kansas ofrece una oportunidad irrepetible para reencontrarse con la esencia misma de la música. Su regreso no solo revive los años dorados del rock progresivo, sino que confirma que los grandes himnos jamás mueren: solo esperan el instante preciso para volver a sonar. 8.-CARRY ON WAYWARD SON/SOUL FUNK 9.-DUST IN THE WIND/FRANK VIGNOLA & VINNY RANIOLO Después de dieciséis años de silencio en los escenarios mexicanos, Kansas, una de las bandas más emblemáticas del rock progresivo y clásico, regresa a la Ciudad de México con una cita destinada a quedar grabada en la memoria colectiva. El próximo 7 de ...
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  • live jazz Kenny G podcast

    live jazz Kenny G podcast
    Jan 21 2026
    Live Jazz KENNY G Ícono del crossover, el saxofonista Kenny G ha disfrutado de un éxito fenomenal en las listas de éxitos del pop, el jazz y el R&B durante más de cuatro décadas. Influenciado por músicos como Stan Getz y Grover Washington, Jr., Kenny es conocido por su estilo lírico y emotivo, un sonido que le ha ganado una fiel base de fans. Sin embargo, Kenny G es el villano de la escena musical contemporánea. Puede que sea cierto, pero retroceder a sus inicios, incluyendo la actuación en el legendario Festival de Jazz de Newport, ofrece una perspectiva interesante del hombre que los aficionados al jazz aman odiar. Hay un tipo particular de aficionado que todavía se estremece cuando se menciona el nombre de Kenny G. al que casi se le puede ver buscando su ejemplar de Kind of Blue de Miles Davis como si fuera un crucifijo. Y sin embargo, el hombre del pelo rizado permanente, el sax soprano y la respiración aparentemente interminable, vendió más discos que cualquier otro instrumentista de la historia. ¿Cómo sucedió eso? Hay que retroceder a principios de los 80, una época en la que la fusión estaba en decadencia, la radio amaba todo lo suave y el jazz intentaba encontrar su lugar en un mundo de sintetizadores y hombreras. Kenny G —cuyo verdadero nombre es Kenneth Gorelick— creció en Seattle, practicando con los discos de Grover Washington Jr. y apareciendo en anuncios de televisión antes de terminar la escuela. Tocaba de maravilla. Esa es la parte que la gente olvida: tocó con la Love Unlimited Orchestra de Barry White, se unió a Jeff Lorber Fusion y se forjó su talento como cualquier músico en activo: de gira, en el estudio, aprendiendo el oficio. Pero en algún momento se dio cuenta de algo que la mayoría de los jazzistas pasan por alto: si envolvías un fraseo complejo en algo que sonara natural y dulce, podías llegar a un público mucho más amplio que el circuito de clubes. A mediados de los 80, Kenny G firmó con Arista Records y aunque sus primeros álbumes se vendieron modestamente, en 1986 llegó Duotones y Songbird, el tema que lo cambió todo. No fue un éxito por un solo deslumbrante, fue un éxito porque millones de personas que creían que no les gustaba el jazz, de repente se dieron cuenta de que les gustaba ese sonido. El tono era pulido, puro, casi líquido. Encajaba en la radio. Encajaba en los ascensores. Encajaba en las cenas. Era jazz sin las partes "complicadas": los solos que te perdían, las armonías que te costaban trabajo. Para 1987, fue contratado para el escenario principal del Festival de Jazz de Newport. Para los críticos, fue un sacrilegio; para todos los demás, fue un soplo de aire fresco y perfumado. Para 1988, la radio de smooth jazz estaba en auge. Los directores de programación querían melodías que se pudieran tararear. Arista comercializó a Kenny G como una estrella del pop, no como un músico acompañante y funcionó. Se convirtió en un símbolo, según se mire, del menor compromiso comercial del jazz o de su reinvención más inteligente. Convirtió el sonido del saxo soprano en algo popular, vendió millones de álbumes y construyó una carrera con la que la mayoría de los músicos solo podían soñar. Y al hacerlo, se convirtió en el pararrayos de todo un género. Las emisoras de jazz suave lo ponían una y otra vez. Los críticos afilaron sus cuchillos, todo purista del jazz necesitaba a alguien a quien culpar por el declive del jazz auténtico y Kenny G estaba ahí, con una sonrisa y una nota circular perfecta que se prolongaba eternamente. Hay algo fascinante en la energía que todavía se dedica en el mundo del jazz para discutir sobre Kenny G. Se burlan de su peinado, de su sonrisa, de su tono de lobby de hotel. Pero detrás de todo eso se esconde una simple verdad: él comprendió lo que quería un público enorme y lo transmitió con total sinceridad. No fingió estar a la moda ni buscó la aprobación de la crítica. Apostó por la melodía, el tono y la consistencia. En cierto modo, eso es lo que todo artista desea: tocar su sonido, a su manera y que el mundo lo escuche. Simplemente lo hizo a una escala que incomodó a todos. Cuando escuchas Songbird en un café, piensas en "suave". De eso se trata. Ayudó a inventar una forma sónica de sofisticación para el mercado masivo, incluso si eso ponía de nervios a los fanáticos del jazz más acérrimos. Y quizás esa sea la verdadera historia del ascenso de Kenny G. No mató el jazz, tampoco lo salvó. Simplemente demostró que había un amplio espacio entre ambos: un espacio donde un saxofón podía vender diez millones de discos y al mismo tiempo seguir siendo el chiste de todos los músicos “serios”. Lo suyo es maestría técnica en busca de la perfección comercial, sinceridad confundida con sentimentalismo. Y de alguna manera, cuarenta años después, se sigue hablando de él. En una entrevista de 1996 con Paul Semel, Sonny Rollins dijo: "en ...
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  • live jazz the best of jazz 2025 podcast

    live jazz the best of jazz 2025 podcast
    Dec 17 2025
    Live Jazz
    podcast


    The Best Of Jazz 2025


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    2. Brandee Younger - End Means
    3. Hyperglyph - Chicago Underground Duo
    4. FREEDOM JAZZ DANCE - Kassa Overall
    5. South Hampton - Billy Hart Quartet
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    7. Tiptoe · Nori
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    10. Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell | Joyful Noise |
    11. Happiness · Colin Steele Quartet · Paul Buchanan
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    1 hr and 8 mins
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