Dans cet épisode, je te présente la saison qu’on va décortiquer ensemble dans les prochaines semaines, mes intentions scénaristiques de l’époque, ce que je voulais raconter… et ce que j’ai peut-être (un peu) raté au passage !

A partir de la semaine prochaine, les comédiens qui ont participé à cette saison — ceux que tu as déjà entendus pour ne citer qu'eux — vont revenir pour visionner et commenter chaque épisode avec moi, sans filtre, avec du recul, des souvenirs… et probablement quelques vérités que mon moi de l’époque n’avait pas très envie d’entendre.

Bref : on plonge bientôt dans le bain. Et cette semaine, on s'y prépare !

Et comme d’habitude… je ne lâche rien.

Bienvenue dans Journal intime d’un artiste borné, épisode 8 !

Aujourd’hui, je reçois sur le podcast Adrien Bailly (enfin plus ou moins, il m'accueille) .

L’homme qui a prêté ses traits à Phoebe Dupontel, version française, libre et légèrement migraineuse de Phoebe Halliwell.

Pendant huit ans, il a incarné ce personnage un peu mystique, un peu dramatique, mais surtout — selon ses propres mots — « un type qui a souvent mal à la tête et qui prend beaucoup trop de Doliprane ».

Avec lui, tout devient matière à rire. Même parler de Marlène, l’assistante réalisateur, se transforme en combat de MMA.

Un combat très inégal, puisqu'elle est ceinture noire et lui précise qu’il a « les bras frêles » malgré le milliers d’heures de piscine derrière lui.

On rit beaucoup parce qu’Adrien a cette manière tendre et absurde de raconter les choses.

Et puis, au détour d’une blague, il dit quelque chose de très sérieux : cette aventure lui a appris qu’il voulait être comédien de théâtre. Pas de séries. Pas de films. Le rythme ne lui convient pas. Et c’est beau aussi, ça.

Aimer un projet. Ne pas aimer le rythme qu’il impose. Continuer malgré tout par amitié.

Et comprendre, grâce à lui, qui on est vraiment.

Un épisode drôle.

Un peu nostalgique.

Et légèrement sous Doliprane.

Cet épisode, c’est le retour des soirées Télérama. Ces discussions sans fin, tard le soir, dans la voiture de William garée en face de chez moi. Des heures à parler de notre série, de cinéma, de la vie, à philosopher, à douter, à rêver. Des conversations qui ont traversé les années… et qui continuent aujourd’hui, cette fois le micro allumé.

Cette semaine, je retrouve William Brémond, déjà présent à mes côtés dans l’épisode précédent, pour revenir sur une période charnière de notre aventure commune : les tournages de The Gift entre 2017 et 2022.

Après les tempêtes, les bricolages, les débuts parfois chaotiques et l’acharnement (le mien, surtout), viennent des tournages plus apaisés, plus professionnels. Des moments où le cadre se pose, où l’équipe respire, et où William peut enfin s’exposer pleinement comme comédien. Il y découvre le métier d’acteur, mais aussi son personnage de Peters, sous un autre angle : plus calme, plus incarné, plus juste.

On parle de fidélité à ce projet fou mené de 2012 à 2023, d’une obstination presque risible mais surtout d’amitié. D’une union artistique et humaine. De ce lien rare entre un auteur-réalisateur têtu et un comédien qui a grandi avec son personnage.

Un épisode doux, drôle, un peu mélancolique, profondément sincère.

Un épisode pour dire que certaines œuvres sont aussi des témoins de nos vies… et que certaines amitiés les traversent de bout en bout, avec amour.