Aujourd’hui, je suis avec François Perlier pour parler de son film Les Âmes bossales.

Réalisateur et monteur, François Perlier développe un travail documentaire ancré dans des territoires chargés d’histoire, où le passé continue de traverser les corps et les paysages. Avec Les Âmes bossales, il filme en Haïti, au plus près d’une mémoire vivante, entre héritage de l’esclavage, spiritualité et présence des invisibles.

Aujourd’hui, je suis avec Hind Meddeb pour parler de son film Soudan, souviens-toi, dans le cadre d’un partenariat avec la Société des Réalisateurs de Films (SRF), qui accompagne et soutient un cinéma d’auteur exigeant et engagé.

Réalisatrice et journaliste, Hind Meddeb développe un travail au croisement du documentaire et du politique, avec une attention particulière portée aux jeunesses en lutte et aux mouvements de révolte. Ses films explorent les liens entre engagement, mémoire et expression artistique, en cherchant toujours à capter une parole vivante, incarnée, au plus près du réel

Aujourd’hui, je suis avec Christophe Cognet pour parler de son film À pas aveugle, dans le cadre d’un partenariat avec la Société des Réalisateurs de Films (SRF), qui accompagne et soutient un cinéma d’auteur exigeant et engagé.

Le film part d’un paradoxe vertigineux. Comment filmer des images qui ont été faites au moment même où toute figuration était interdite et punie de mort. Comment regarder des photographies prises sans viser. Comment faire du cinéma à partir d’un geste clandestin, fragile, presque impossible.

À pas aveugle n’est pas seulement une enquête historique. C’est une enquête sur l’acte de voir. Christophe Cognet ne cherche pas à illustrer le passé. Il cherche à comprendre ce que signifie être là, physiquement, à l’endroit exact où une image a été arrachée au réel. Le film avance comme une scène de crime inversée. On se met dans les pas du photographe. On cherche l’angle. On cherche la position du corps. On cherche ce que l’œil ne pouvait pas voir.

Dans cet épisode, on parle de cette obsession qui traverse son travail depuis plus de quinze ans. On parle du traumatisme d’enfance face à Nuit et brouillard. On parle de ce besoin presque vital de revenir aux camps, mais autrement. Non plus à travers les images des bourreaux ou celles des armées libératrices, mais à travers celles des victimes.

On parle de dramaturgie. Christophe Cognet insiste sur une chose essentielle. Le cinéma n’est pas un commentaire du réel. C’est une organisation du regard et du temps. Chaque plan construit un champ et un hors-champ. Chaque mouvement engage le corps du spectateur. Le film est entièrement découpé avant le tournage. Comme en fiction. Et pourtant, il laisse la place à l’accident. À la pluie imprévue. À l’intuition d’un zoom qui surgit parce qu’il fallait aller plus loin.

On parle aussi d’éthique. Comment représenter ce qui touche à l’extermination sans fabriquer d’émotion artificielle. Comment travailler avec une langue plate, presque neutre, pour que le choc vienne du réel lui-même. Comment poser une intention de film qui ne ferme pas le réel mais qui invite le spectateur à chercher avec nous.

On parle du rôle du producteur comme compagnon de route. Du montage comme moment d’humilité radicale. De la fatigue physique d’un tournage dans les camps. De cette idée de mission. De responsabilité.

Et puis on parle de ce que peut encore le cinéma aujourd’hui face aux images de guerre, face aux images qui nous agressent, face aux images qui veulent nous faire mal. Comment le cinéma peut devenir un lieu de résistance. Un lieu de pensée. Un lieu de trouble.

Un épisode sur la méthode, sur la mémoire, et sur la puissance fragile des images.

Aujourd’hui, je suis avec Sébastien Lifshitz pour parler de son film Madame Hofmann.

Madame Hofmann suit Sylvie, cadre infirmière depuis quarante ans à l’hôpital Nord de Marseille. Sylvie passe ses journées à courir : entre son service d’oncologie, son équipe, les patients, et sa vie personnelle. Elle connaît l’hôpital par cœur.

Le film la suit à un moment charnière : alors qu’elle approche de la retraite, une question s’impose peu à peu : est-ce qu’elle peut continuer comme ça ? Et surtout, est-ce qu’elle en a encore envie ?

Dans cet épisode, on parle très concrètement de la fabrication du film. Comment le projet est né. Comment le casting s’est fait à distance, pendant des mois. Comment Sébastien Lifshitz est entré dans un service hospitalier sans perturber le travail des soignants. Comment la caméra trouve sa place dans l’urgence, dans les couloirs, dans les chambres, et comment une relation de confiance s’est construite avec Sylvie et son entourage.

On parle aussi du tournage sur la durée, des choix d’image et de son, du travail au montage, et de la manière dont le film change de rythme quand Sylvie décide de quitter l’hôpital et d’ouvrir un nouveau chapitre de sa vie.

Aujourd’hui, je suis avec Raphaël Pillosio pour parler du travail autour de son film Les mots qu’elles eurent un jour.

Réalisateur et producteur, Raphaël est cofondateur de L’Atelier documentaire, structure qu’il a créée avec Fabrice Marache, et au sein de laquelle il développe et accompagne des films documentaires ancrés dans une réflexion politique, historique et formelle sur le réel.

Avec Les mots qu’elles eurent un jour, Raphaël part d’un événement précis : des images d’archives filmées lors d’une manifestation de femmes en 1975, dont la bande sonore a disparu. Le film devient alors une enquête patiente autour de cette absence, à la recherche de voix, de mots et de mémoires effacées. Plutôt que de reconstituer ou d’expliquer, il choisit de faire du montage un espace de circulation entre passé et présent, entre images, paroles retrouvées et silences.

Aujourd'hui, je suis avec Hélène Bares pour parler du travail autour de son film "Evy & Moi."

À la fin de l’été, Hélène, trentenaire en pleine rupture, quitte Paris pour rejoindre sa cousine Evy à Annemasse. Evy a soixante ans, elle est devenue aveugle, vit dans un appartement insalubre, mais dégage une énergie et une liberté contagieuses. De discussions intimes en éclats de rire, les deux femmes finissent par tout quitter pour partir ensemble autour du Léman, sans argent ni voiture, ouvertes aux rencontres et à l’imprévu.

Dans Evy & moi, Hélène Bares filme une relation de sororité joyeuse et indisciplinée, où la mise en scène du quotidien transforme l’été en aventure, et où deux femmes que tout semblait opposer se réinventent comme héroïnes de leurs propres vies.

Aujourd'hui, je suis avec Jules Cruveiller pour parler du travail autour de son film "Capture"

Diplômé de l’École d’Arts de Cergy, Jules Cruveiller développe une pratique valorisant une dimension expérimentale et artisanale du cinéma. Il s’est engagé dans le fonctionnement et la programmation du Cinéma La Clef lors de son occupation de 2019 à 2022. Il a notamment montré ses films au Bal et a participé à diverses expositions collectives. Il reçoit en 2018 le Grand Prix André S. Labarthe au festival Côté Court de Pantin, pour son film de fiction, Fuite.

Dans Capture, Jules a abordé le documentaire comme un processus vivant plutôt qu’un plan à exécuter : partir d’une intuition de cinéma, se confronter longuement au réel sans chercher à le maîtriser, accepter que le film se transforme, voire se dérobe, et répondre à chaque perte ou contrainte par un choix de forme. Sa démarche repose sur une idée simple mais exigeante : le documentaire ne tient pas à l’accès au sujet, mais à la rigueur du dispositif et au montage comme lieu décisif où se fabrique le sens.

Marie Bottois est une jeune réalisatrice née en France. Elle a réalisé son premier film à l'École documentaire de Lussas en 2013 : "Histoires de France partie 2", sélectionné à Visions du réel, Nyon 2014, Catégorie premiers pas. Ce court-métrage documentaire non narratif et sans parole décrit l'attente du départ, dans un autocar de province. Avec "Slow-ahead", produit par le GREC, elle poursuit sa démarche d'hybridation entre observation anthropologique et expérimentation visuelle et sonore. Le film plonge le spectateur à l'intérieur d'un monde hermétique, l'industrie de la marine marchande.