In dieser Folge reden Fjalk und Bacon L'Orange über Batman - The Movie von Ocean Software aus dem Jahre 1989 und klären dabei die folgenden Fragen:

• Ist es eine gelungene Filmumsetzung?
• Wie viel Abwechslung und Level braucht eine Filmumsetzung?
• Gibt es hier ein Paradebeispiel für ein überflüssiges Level?
• Wer ist unser lieblings Batman? -Und warum das Michael Keaton ist, für IMMER!
• Was hat Ocean sonst noch so gemacht?

In dieser Episode nehmen wir uns die Filmumsetzung Batman: The Movie von Ocean Software zur Brust und prüfen, ob der Sprung von der Leinwand auf den Bildschirm gelingt. Dabei gehen wir zentralen Fragen nach: Wie viel Abwechslung braucht ein gutes Lizenzspiel? Gibt es überflüssige Level? Und welche Batman-Interpretation bleibt uns am stärksten im Gedächtnis?

Der Titel erschien für eine ganze Armada an Heimcomputern – vom Amiga über den Atari ST bis hin zu C64 und ZX Spectrum – und präsentiert sich als bunte Mischung verschiedener Spielideen. Wir schlüpfen in die Rolle des Dunklen Ritters und stellen uns dem Joker in mehreren, lose verbundenen Szenarien.

Schon im ersten Level geht es zur Sache: In einer Chemiefabrik werfen wir mit Batarangs um uns und kämpfen gegen endlos nachrückende Gegnerhorden. Die Steuerung ist schnell erlernt, doch das aggressive Spawn-Verhalten sorgt für knackige Herausforderungen. Danach wechseln wir ins Batmobil und rasen durch die Straßen von Gotham – ein Rennspiel-Abschnitt, der zwar Abwechslung bringt, spielerisch aber nicht ganz überzeugen kann.

Im weiteren Verlauf erwarten uns Puzzle-Einlagen, bei denen wir Hinweise kombinieren müssen, um den Plan des Jokers zu durchkreuzen. Zeitdruck und Trial-and-Error stehen hier im Vordergrund. Später steigen wir sogar ins Bat-Flugzeug und nehmen bizarre Ballon-Gegner ins Visier – ein weiteres Beispiel für die große, wenn auch nicht immer stimmige Vielfalt des Spiels.

Atmosphärisch bleibt jedoch ein schaler Beigeschmack: Die ikonische Musik von Danny Elfman fehlt, und auch filmische Zwischensequenzen sucht man vergeblich. Die Level wirken eher wie aneinandergereihte Minispiele als wie eine zusammenhängende Umsetzung der Vorlage.

Zum Abschluss werfen wir noch einen Blick auf die unterschiedlichen Versionen und ihre Eigenheiten. Unser Fazit fällt gemischt aus: Trotz ordentlicher Ansätze und nostalgischem Charme reicht es unterm Strich nur für eine solide 6,5. Für Fans des Films durchaus einen Blick wert – doch wer eine dichte Atmosphäre erwartet, könnte enttäuscht werden.

Mehr Informationen zu "Batman: The Movie" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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In dieser Folge erkunden Fjalk und Bacon die Unterwelt von Waterdeep in Eye of the Beholder von Westwood und klären dabei die folgenden Fragen:

• Steckt auch Rollenspiel in diesem Dungeon Crawler, wenn es doch die AD&D-Lizenz hat?
• Stellen wir uns lieber in die vordere oder hintere Reihe?
• Was macht eigentlich einen Dungeon Crawler aus?
• Wer oder was sind “Blobber”?
• Können uns Rätsel und Monster überzeugen und wie sieht das mit den Karten aus?

In dieser Episode nehmen wir uns den Klassiker Eye of the Beholder aus dem Hause Westwood Studios vor und steigen hinab in die finsteren Tiefen von Waterdeep. Dabei gehen wir zentralen Fragen rund um das Genre der Dungeon Crawler auf den Grund: Wo verläuft die Grenze zum Rollenspiel? Was macht dieses Subgenre eigentlich aus – und was bitte sind „Blobber“?

Wir beginnen mit der Einordnung: Für uns ein Paradebeispiel eines klassischen Dungeon Crawlers. Schnell wird klar, dass Taktik hier das A und O ist – insbesondere die clevere Aufstellung unserer Truppe. Vordere Reihe für die harten Treffer, hintere Reihe für Zauber und Fernkampf: Nur wer seine Gruppe sinnvoll positioniert, hat eine Chance gegen Skelette, Drachen und allerlei anderes Getier, das in den dunklen Gängen lauert. Dazu gesellen sich knackige Rätsel und fiese Fallen, die uns stets auf Trab halten.

Im Kampf zeigt sich die ganze Stärke des Spiels: Echtzeit-Action verlangt schnelle Entscheidungen, präzise Positionierung und ein gutes Gespür für Timing. Jeder Fehler kann das Aus bedeuten, weshalb Ausrüstung, Vorbereitung und taktisches Vorgehen überlebenswichtig sind. Wir beleuchten verschiedene Strategien, um den Gefahren der Unterwelt zu trotzen und unsere Gruppe sicher ans Ziel zu führen.

Ein weiteres Highlight ist das ausgeklügelte Dungeon-Design. Verwinkelte Level, versteckte Wände und hinterlistige Teleporter fordern nicht nur unseren Mut, sondern auch unseren Orientierungssinn. Das manuelle Kartografieren wird dabei zur Königsdisziplin – mühsam, aber ungemein befriedigend und heute ein echter Nostalgiefaktor.

Natürlich dürfen auch die zahlreichen Kreaturen nicht fehlen, die den Dungeon zum Leben erwecken. Unterschiedliche Gegnertypen und Umgebungen sorgen für Abwechslung und verlangen stets neue Herangehensweisen. Je tiefer wir vordringen, desto gefährlicher wird es – und desto mehr sind wir auf unsere Fähigkeiten angewiesen.

Abgerundet wird das Ganze durch einen Blick auf die verschiedenen Versionen des Spiels und moderne Hilfsmittel wie den „All-Seeing Eye“, die das Spielerlebnis komfortabler machen – wenn man das denn will. So oder so: Für uns bleibt Eye of the Beholder ein Meilenstein der Dungeon-Crawler-Geschichte, der auch heute noch seinen ganz eigenen Reiz entfaltet.

Mehr Informationen zu "Eye of the Beholder" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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Fjalk und Bacon reden wir über Runaway: A Road Adventure der spanischen Pendulo Studios und klären dabei die folgenden Fragen:

• Ist es ein würdiger Nachfolger der LucasArts-Adventures?
• Funktioniert der Humor und die Darstellung der Charaktere auch noch nach mehr als 25 Jahren?
• Was ist denn bitte ein Vademekum?
• Und warum sich Brian am Ende für die falsche Frau entscheidet

In dieser Episode sprechen wir eingehend über "Runaway: A Road Adventure" von den Pendulo Studios, einen Titel, der seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2001 viele Diskussionen ausgelöst hat. Wir trennen die Spreu vom Weizen und erörtern, ob das Spiel als würdiger Nachfolger der klassischen LucasArts Adventures angesehen werden kann. Wir werfen einen kritischen Blick auf die Charaktere und deren humorvolle Darstellung, die trotz mehr als 25 Jahren eine erhebliche Diskussion anregen. Die Frage, ob diese Darstellungen noch zeitgemäß sind, wird ebenso beleuchtet wie die Entscheidung des Hauptcharakters, Brian, am Ende die falsche Frau zu wählen.

Wir beginnen damit, die grundlegenden Elemente des Spiels zu definieren: "Runaway" ist ein klassisches Point-and-Click-Adventure, das zwar in einer modernen Steuerung daherkommt, aber an manchen Stellen nicht so gut gealtert ist. Die Charaktere bewegen sich durch wunderschön gezeichnete Hintergründe und interagieren mit der Umgebung, was typisch für das Genre ist. Trotz seiner technischen Vorzüge sind wir uns einig, dass einige der Charaktere stark von Stereotypen geprägt sind, was sich auf den Humor und die Erzählweise auswirkt. Dabei fällt auf, dass einige Witze und Dialoge aus heutiger Sicht fragwürdig erscheinen.

Wir kommen auch auf die Story des Spiels zu sprechen, die sich um Brian, einen Physiker, und seine unerwartete Begegnung mit der Tänzerin Gina dreht. Durch einen Unfall werden sie in eine gefährliche Situation verwickelt, die sie in eine chaotische Verfolgungsjagd durch die USA zwingt. Wir diskutieren die Handlung und die verschiedenen Wendungen, die sie durchläuft, sowie die daran beteiligten Charaktere, die oft nicht die Tiefe erreichen, die wir uns wünschen würden. Besonders die Hilflosigkeit von Gina und die klischeehafte Darstellung von Nebenfiguren, wie den Mafia-Killern und den Transvestiten, wird kritisch betrachtet.

Im Weiteren gehen wir auch auf die grafische Gestaltung und die Animationen des Spiels ein. Die Mischung aus 2D-Hintergründen und 3D-Charakteren hat zum Teil gut funktioniert, aber auch ihre Schwächen – wie die suboptimalen Cutscenes – zeigen sich. Zudem wird die Soundkulisse behandelt, die sowohl musikalisch als auch durch die Sprachausgabe in Deutsch überzeugt, obwohl sie nicht lippensynchron ist und die Stimmen teilweise nicht perfekt zu den Charakteren passen.

Schließlich erfolgt eine Diskussion über die Rätsel und das Gameplay. Wir sind uns einig, dass viele der Rätsel logisch und gut konstruiert sind, jedoch oft durch die pixelgenaue Suche erschwert werden, was frustrierend sein kann. Besonders die Notwendigkeit, Gegenstände mehrfach zu untersuchen oder in einer bestimmten Reihenfolge zu verwenden, wird als störend empfunden.

Mehr Informationen zu "Runaway: A Road Adventure" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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