In this Mini Jam, Sebastian Gomez dives into Sam Raimi’s latest directorial effort, Send Help, released on January 30, 2026. We explore how Raimi steps away from the supernatural to deliver a gritty, yet darkly comedic, survival thriller centered on class warfare. Starring Rachel McAdams and Dylan O'Brien, the film traps a meek employee and her "nepo baby" boss on a deserted island after a plane crash, leading to a brutal and hilarious shift in power dynamics.

Key Discussion Points:

• Raimi’s Genre Return: After Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Raimi returns to the high-tension, dark comedy style seen in Evil Dead 2 and Drag Me to Hell.

• The Dynamic Duo: Rachel McAdams delivers a powerhouse performance as Linda Liddle, evolving from a subdued employee to a survivalist powerhouse—drawing comparisons to Kathy Bates in Misery.

• Class Warfare on an Island: Dylan O'Brien plays the "insufferable boss" Bradley Preston, whose money and status mean nothing in the wild.

• Production Excellence: A look at the technical side, featuring Bill Pope’s cinematography and another stellar score by Danny Elfman.

• Survival or Deception?: Discussing the final act twist regarding Linda’s "survival skills".

Resources Mentioned:

• Triangle of Sadness (2023) – Available on Hulu.

• Misery (1990) – Noted as a key influence on the film’s themes.

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En este cierre de nuestro ciclo "Gran Reserva", analizamos el clásico de Richard Donner, The Omen (La Profecía). ¿Es solo una película de terror sobrenatural o toma elementos prestados del Giallo italiano? Exploramos la icónica banda sonora de Jerry Goldsmith, las muertes creativas (e innovadoras para su época) y la tensión de una investigación que se siente como un misterio trotamundos al estilo de Dan Brown.

Como bonus, discutimos el concepto del Time Loop y cómo el sacrificio personal juega un papel aterrador en el destino de los personajes.

Timestamps (Marcas de Tiempo)

00:00 – Bienvenida y planteamiento: ¿Es The Omen una película estilo Giallo?

01:05 – La influencia de Argento y la innovación en las escenas de muerte.

08:45 – Análisis de la atmósfera: Del terror religioso al thriller de investigación.

22:30 – El impacto de la música de Jerry Goldsmith y la dirección de Richard Donner.

35:15 – Debate sobre el destino y las señales del Anticristo.

45:58 – Bonus: El concepto del Time Loop y recomendaciones adicionales.

Recursos mencionados

Cortometraje recomendado (Time Loop): One-Minute Time Machine

Otras Películas Recomendadas: Suspiria, The Exorcist, The Triangle, Send Help

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Hasta la próxima y keep jamming about movies.

In this high-stakes horror showdown, Pablo and Sebastian pit two time-loop slashers against each other: the college-comedy-horror hit Happy Death Day (2017) and the 2025 film adaptation of the hit PlayStation game, Until Dawn. From exploding water to immortal sisters and the mystery of "Who is Bill Murray?", our hosts dissect which movie utilizes the loop best and which one deserves to be deleted from filmmaking history forever.

Timestamps:

• 00:05 - Introduction to the Time Loop Horror Series.

  
  

• 02:29 - Cast breakdown: Jessica Rothe vs. Ella Rubin.

  
  

• 07:13 - The "Until Dawn" Game vs. Movie: Why the rewind mechanic changes everything.

  
  

• 09:09 - Round 2: Why Tree Gelbman is the modern-day Phil Connors.

  
  

• 14:00 - Visuals: The mysterious "Wall of Rain" and underground mining towns.

  
  

• 22:05 - WTF Moment: The infamous "Exploding Water" deaths.

  
  

• 31:39 - Plot Holes: Wendigo transformations and Peter Stormare’s confusing role.

  
  

• 37:24 - The Final Verdict: Which movie gets deleted?

  
  

After six grueling rounds and three wildcards, Happy Death Day takes the crown. While Until Dawn showed visual potential, its ridiculous plot holes and "ridiculous" creature transformations led to its ultimate deletion.

• Happy Death Day is currently free in Youtube Movies

  
  

• Until Dawn (2025) is available in Netflix.

¿Quién quedó más traumatizado: Danny Lloyd o Shelley Duvall?. En este episodio de "Gran Reserva", nos sumergimos en el laberinto mental de Stanley Kubrick y su obra maestra de 1980, The Shining. Exploramos por qué Stephen King odia esta versión , las teorías conspirativas más locas del documental Room 237 y cómo el perfeccionismo obsesivo del director llevó a los actores al límite del desespero real.

Puntos Clave y Timestamps

• [01:44] – Clima invernal: La conexión real de los hosts con el ambiente de la película.

• [06:24] – El fracaso inicial: De nominaciones a los Razzies a ser un clásico de culto.

• [07:11] – La guerra Kubrick vs. Stephen King y la escena del accidente.

• [11:34] – El infierno de Shelley Duvall: 30 a 50 tomas para alcanzar el desespero real.

• [14:44] – Magia arquitectónica: Los errores de continuidad deliberados y el hotel imposible.

• [25:40] – Teorías de Room 237: ¿Apolo 11, el Holocausto o colonización?.

• [36:39] – El diseño de sonido: El "palpitar" orgánico que te mantiene en tensión.

• [47:08] – Conclusiones: ¿Es la mejor "peor" película de la historia?.

Recursos Mencionados

• Películas Relacionadas: Misery , Seconds , Doctor Sleep , Full Metal Jacket.

• Recomendación de la semana: Capricorn One (Peter Hyams) – El thriller sobre el falso aterrizaje en Marte.

y Room 237 (Rodney Asher, 2012) y Kubrick by Kubrick (2020).

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In this "Versus" battle, we dive into the repetitive world of time loops. We compare the 1993 Harold Ramis classic Groundhog Day, starring Bill Murray, against the 2020 Hulu/Amazon breakout Palm Springs, starring Andy Samberg and Cristin Milioti. While both films explore the existential dread and comedic potential of living the same day forever, only one can be the ultimate champion.

• Round 1: The Script – Both hosts awarded the point to Groundhog Day for its masterful simplicity and iconic redemption arc.

  
  

• Round 2: Characters – A split decision (0.5 each). While Bill Murray and Andie MacDowell are legendary, Palm Springs provided more depth to its supporting cast.

  
  

• Round 3: Visuals & Direction – Groundhog Day wins for its evocative sense of place and Harold Ramis’s direction.

  
  

• Round 4: Soundtrack & Vibe – The "Pennsylvania Polka" secures an easy win for Groundhog Day.

  
  

• Round 5: Favorite Moments – From the "Don't Drive Angry" cliff dive to the existential realization of an old man's death, Groundhog Day takes the lead in memorability.

  
  

• Round 6: Re-watchability – Groundhog Day is the ultimate comfort movie (and more kid-friendly!).

  
  

Final Score: Groundhog Day: 5.5 | Palm Springs: 0.5

Round-by-Round Breakdown

En este episodio de CinemaJam, continuamos con nuestro ciclo de enero: Terror de Gran Reserva. Pablo Vélez y Sebastián Gómez desempolvan una obra maestra de culto del director John Frankenheimer: Seconds (1966).Esta película, protagonizada por Rock Hudson en un papel que rompió con su imagen de galán tradicional, nos sumerge en la historia de Arthur Hamilton, un banquero atrapado en una vida monótona que acepta una oferta faustiana de una misteriosa compañía para fingir su muerte y renacer como un hombre más joven: el pintor "Tony" Wilson.En este episodio analizamos:🕴️ El miedo al cambio cultural: Cómo la película refleja la paranoia y el choque entre el establecimiento y la contracultura hippie de los años 60 en Estados Unidos.🎥 Cinematografía inquietante: El uso magistral de lentes "ojo de pez" (fish-eye lens) por James Wong Howe para crear una sensación de distorsión y perturbación visual.🎼 La conexión con The Beach Boys: La curiosa historia de cómo Brian Wilson tuvo una crisis nerviosa al ver esta película en el cine, creyendo que le hablaba directamente a él.😱 El final devastador: Discutimos el oscuro secreto detrás de los "renacidos" y la crítica existencial sobre si realmente somos capaces de cambiar quienes somos.Menciones y Recomendaciones:Ronin (1998): Recomendada por Pablo, también dirigida por Frankenheimer, destacada por sus persecuciones y lealtades complejas.The Game (1997): Recomendada por Sebas, dirigida por David Fincher, por sus similitudes temáticas sobre la manipulación de la vida y las segundas oportunidades.Próximo episodio: El Resplandor (The Shining).¡Conéctate con nosotros!📸 Síguenos en Instagram: @cinemajampod

In this episode of CinemaJam Versus, hosts Sebastian Gomez and Pablo Ovelez saddle up for a gun-slinging duel between two massive entries in the Western genre. We pit Sergio Leone’s 1966 masterpiece The Good, The Bad, and The Ugly against Quentin Tarantino’s 2015 dialogue-heavy The Hateful Eight.

Is Tarantino’s snow-covered mystery actually a Western, or just a theater play in disguise? Does Tuco steal the show better than Samuel L. Jackson? We break it down in six rounds of combat to see which movie is the last one standing.

In this episode, we discuss:

• 
  

  Pacing & Length: Which 3-hour movie felt like a drag and which one kept us glued to the screen?

  
  

• 
  

  Acting MVP: Why Eli Wallach’s "Tuco" might be the greatest scene-stealer in Western history compared to the cast of The Hateful Eight.

  
  

• 
  

  The Vibe Check: Why The Hateful Eight feels more like Knives Out than a traditional Western.

  
  

• 
  

  Cinematography: Comparing the epic scale of the Civil War to a claustrophobic cabin in Wyoming.

  
  

• 
  

  The Final Verdict: A landslide victory for one of these films.

  
  

Mentioned in this episode:

• The Good, The Bad, and The Ugly (1966)

• The Hateful Eight (2015)

• Once Upon a Time in the West

• Knives Out

En este episodio de CinemaJam, Sebastián Gómez (desde Austin) y Pablo Vélez (desde Montreal) revisitan la obra maestra de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (1991).

Más allá de los sustos, analizamos la película bajo una nueva lupa: ¿Es una película machista o feminista?. Discutimos cómo la cinematografía resalta la lucha de Clarice Starling (Jodie Foster) en un mundo dominado por hombres y miradas inquisitivas.

También exploramos:

• La magistral, aunque breve, actuación de Anthony Hopkins y sus improvisaciones.

  
  

• Por qué Ted Levine (Buffalo Bill) merece más reconocimiento por su aterradora interpretación.

  
  

• Cómo esta película inauguró la estética oscura de los procedimientos policiales de los 90s y la obsesión actual con el "True Crime".

  
  

• El análisis de la tensa secuencia final en visión nocturna.

  
  

Momentos Clave (Timestamps):

• [00:14] El gran debate: ¿Cómo representa la película a las mujeres y a los hombres?.

  
  

• [04:53] Revisitando la película: La construcción de la escena final y la casa de Buffalo Bill.

  
  

• [14:17] El impacto cultural: Cómo este film influenció a Seven, Guy Ritchie y el género criminal de los 90.

  
  

• [17:31] Jodie Foster: La incomodidad real y la "mirada masculina" en la dirección.

  
  

• [22:50] Anthony Hopkins: El acento, la manipulación y esa famosa improvisación.

  
  

• [31:53] Buffalo Bill: Análisis de la escena del sofá y la actuación física de Ted Levine.

  
  

• [36:46] Descenso al infierno: La cinematografía de la escena final en visión nocturna.

  
  

• [41:10] Recomendaciones de la semana: Deranged (1974) y Psycho.

  
  

Enlaces y Recursos:

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