Vincent Es-Sadeq vit et travaille à Paris. Il écrit, photographie, grave, peint. Il a publié son premier livre - le village.Matouret – aux éditions Lanskine en janvier 2025.

https://vincentessadeq.wordpress.com/

Présentation du livre :

C’est un village, il n’a pas de nom, pas d’époque. Ça pourrait être n’importe quel village de n’importe où, de n’importe quelle époque. On a un village entre les mains. On le regarde comme on regarde une boule à neige. Le village se construit, se détruit. Des rencontres se font, se défont. Des lieux apparaissent, disparaissent. La vie se déroule, pleine d’objets utiles et inutiles, importants ou insignifiants, pleine de souvenirs, de récits, d’évènements grands ou minuscules, de péripéties. D’abord prise dans le texte, une figure émerge du village, se détache, elle inquiète. C’est une personne, elle a un nom.

https://editions-lanskine.fr/le-village-matouret

À l'occasion du Marché de la poésie 2025, Paul de Brancion, lui-même poète présent à l'événement, reçoit :

• Anas ALAILI poète, traducteur et parolier palestinien, qui a dirigé plusieurs revues littéraires,
• Françoise ELIAN, artiste-écrivain française et fondatrice de la maison d'édition de poésie et de littératures créatives Tango Girafe,
• Léon POIRIER, libraire poète et noir de la revue Congre.

Anas Alaili

Anas Alaili, poète, traducteur et parolier, est né à Qalqilia en Palestine. Son premier recueil en arabe Ma’ Fariq Basit a été publié en 2006 à Amman. Ce recueil a été ensuite publié en français sous le titre Avec une petite différence par les éditions Gros Textes en 2009 et préfacé par Bernard Noël. Il a obtenu en 2012 le prix des journées Brautigan et en est à sa quatrième édition. En 2016 un autre recueil, Étreintes tardives, est publié chez L’Harmattan. Alaili publie ensuite en 2023 Muharwilan ‘ala saqin wahidat aux éditions Dar Al-nahda Al-arabiyyah, à Beyrouth. Il a été traduit en différentes langues notamment en anglais. Il a collaboré avec plusieurs musiciens arabes, dont Yasmine Hamdan, Adel Salameh et Mohammed Najem, plusieurs de ses poèmes ont ainsi été mis en musique. Il a travaillé comme directeur artistique du festival « Interludes poétiques de Palestine » en collaboration entre le Centre culturel palestinien et l’Institut du Monde Arabe.

Françoise Élian

Le tango des faubourgs conjugue érotisme, sensualité avec codes et rigueur : la danse des contraires. Ne pas s’y fier. Sous ses allures de jeune femme moderne, bouillonne un volcan antique. Elle, forte et fragile. Élégante et sauvage. Elle affûte une fine pointe d’âme. Aux aguets. Travaille son intuition. Sans peur de rater (bien), sans peur de réussir non plus. Car son moteur est le désir, et c’est parce qu’il ne faut pas s’y fier qu’on peut lui faire confiance. Du conseil en gestion et stratégie, de l’amour irraisonné de la poésie, on bascule dans ce pour quoi les fées s’étaient penchées sur le jeune berceau il y a une trentaine d’années : présage d’une vie d’aventures.

Léon Poirier

chien fou ~ poésie théâtre musique philo perf : Poète, dramaturge, et éditeur Libraire chez Tschann. Président fondateur de la Revue Congre.

Biographie :

Juliette Manel est née en 2000 en Haute-Savoie. Diplômée du master de Création littéraire du Havre, elle écrit (de la poésie, des formes hybrides, des récits) et performe ses textes. Son premier livre, Pizzica, est paru en 2025 aux éditions LansKine.

Le résumé du livre :

Dans un petit village des Pouilles, une jeune femme assiste, avec le reste de la communauté, au rituel du tarentisme destiné à guérir, grâce à la danse (la tarentelle, la pizzica), la musique et les couleurs, les personnes mordues par la tarentule et prises d'un grand mal.

Attirée par une femme qui n'est pas dans le cercle rituel qui entoure Pia, l'exécutante, la narratrice s'éclipse, manquant ainsi à son devoir d'assistance. Dans la nature, c'est à son tour de se faire mordre par la tarentule. Dès lors, elle doit se livrer au rituel pour espérer guérir.

Musique :

- Tarantella del Gargano de Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Lucilla Galeazzi, Marco Beasley

- Tête brûlée d'Iliona

- Lullaby de The Cure

Dans ce poème narratif et oral, tissé à partir de fragments, Juliette Manel évoque le tarentisme dont elle a fait la rencontre dans les Pouilles, cette "Terre du Remords" ainsi que la nomme l'anthropologue Ernesto De Martino pour qui la morsure est symbolique, résurgence d'un remords, de la mélancolie.

Laurent Grisel

Laurent Grisel, né en 1952 à Boulogne-Billancourt. Pendant près de six ans, ouvrier en banlieue parisienne puis dans le Dunkerquois. Durant neuf ans, permanent national d’une association de consommateurs et d’usagers (CLCV). De 1992 à 2001, conseil en environnement (Écobilan SA). Maintenant, il donne l’essentiel de mon temps à l’écriture.

Qui ne disent mot, Éditions LansKine

Dans ce recueil de textes poétiques parus dans différentes revues, parfois écrits à partir d’une photographies, Laurent Grisel nous donne à voir les gens de tous les jours, ceux « qui ne disent mot » dans des situations simples. Une grande bienveillance, ainsi que de l’humour et de la gravité se dégagent de ce livre.

C’est plus d’une trentaine d’années de recherches et de trouvailles qui sont ainsi réunies, de 1983, moment de reprise de l’écriture de poésie après plusieurs années de silence et d’écoute, jusqu’à l’été 2014, écriture de la « Marbrerie du moulin rouge » – parallèlement j’écrivais Climats.

Antoine Mouton

"Né en 1981, Antoine Mouton vit à Paris. En 2003, après des études anarchiques et variées, il envoie un manuscrit à Richard Morgiève, un auteur qu'il admire et dont l'adresse est dans l'annuaire. Celui-ci le transmet à Olivier Brun, directeur des éditions La Dragonne, qui décide de le publier (2004).
Ce sera "Au nord tes parents" pour lequel il reçoit le prix des apprentis et lycéens de la région Paca.
Depuis, il évolue librement entre poésie, conte, récit en prose… Son premier roman, Le metteur en scène polonais, paru chez Christian Bourgois, a été retenu dans la sélection du prix Médicis 2015.
Photographe, animateur d'ateliers d'écriture, il est également passionné de théâtre et de cinéma. Il publie des textes poétiques dans différentes revues."

Source : http://www.lekti-ecriture.com/

HKZ – le livre du revenir

"Elle a vécu une vie extrêmement libre, dans le Paris que lui, deux fois moins âgé qu’elle, n’a connu que par la littérature et le cinéma. Il décide d’écrire ce qui se passe, et s’est passé, à partir du moment où il comprend  qu’elle va mourir.

HKZ est le portrait d’une femme multiple, qui a été comédienne, qui a écrit, qui a aimé, milité, qui s’est intéressée à tout ce qui l’attirait, sans frein, sans souci de cohérence. Au moment de sa mort, la cohérence est là malgré tout.

L’histoire d’HKZ est écrite au trop tard pour que la grande vague du jamais ne la recouvre pas… trop tard pour tout retenir, trop tard pour se permettre d’oublier."

David Christoffel est poète et compositeur, homme de radio et docteur en musicologie de l’EHESS. Auteur d’opéras parlés (récemment Échecs opératiques, Opéra de Rouen en 2018 et Consensus partium, Festival d’automne à Paris en 2020, repris en ouverture du festival bruxellois Next opera days en 2023) et de pièces radiophoniques pour la scène (La Voix de Foucault, ManiFeste, IRCAM, 2014). Ancien chroniqueur pour France Musique, il est correspondant musical pour Espace 2 (RTS) depuis 2013 et produit le programme Metaclassique diffusé sur une centaine de radios associatives. Il enseigne à l’ENS d’Ulm, à Telecom Paris, au CNSMDP et dans diverses universités (Sorbonne, Paris-8, Tours, Evry). Il est également l’auteur d’Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) (aux éditions MF, 2017) et des essais La musique vous veut du bien (PUF, 2018 et 2022 en poche) et Les petits malins de la grande musique (PUF, 2023). Son dernier livre de poésie paru est De mémoire, j’aurais voulu être plus précis (Éric Pesty éditeur, 2023). Ses travaux sont recensés sur le site http://dcdb.fr/

En 2024, il publie Poèmes de bureau aux Éditions LansKine.

Ces Poèmes de bureau sont le fruit de hautes pressions, le surgeon de violences managériales extrêmes et même la tentative de comprendre les jeux pervers qui régissent les entreprises aujourd'hui. Écrits en 2015 et 2016, à l'époque où l'auteur s'est fait lanceur d'alerte dans une grande institution publique, ces poèmes donnent un aperçu souriant mais tendu de la complexité des rapports professionnels contemporains. Ses premiers lecteurs l'ont qualifié de "vif" et "caustique", y ont vu "des variations sur le fumeux social", lui ont reconnu "une langue simple comme j'aime", et une "ironie feutrée" qui triture et fait craquer "le discours ordinaire dominant".

C’est donc le moment
où j’aurais dû être en colère.
il reste qu’avec tout ce que j’ai pu de maniements avec mon maximum, je ne sais pas
du tout
comment
j’aurais pu faire
pour montrer
que j’étais en colère.

Alors, on peut en parler. c’est très important même ne pas hésiter à faire simple

Festival du Haut des Cimes de Ménilmontant (30 mai au 9 Juin 2024)

Du Haut des Cimes propose de redécouvrir le territoire de la Butte de Ménilmontant et quelques uns de ses lieux artistiques et culturels. L'occasion de construire une géographie intime et poétique, accompagné par des créateurs venus de tous les horizons, qui ont en commun le goût du partage et l’exigence.

Convaincue que la poésie peut s’adresser à tout le monde et qu’elle est un outil essentiel pour être soi et être avec les
autres, l'équipe du festival propose un moment à la fois original et ludique. Ouvert à tous, il concilie des approches diverses et résolument contemporaines de la poésie, qui invitent tout un chacun à écrire, à s’inscrire dans un territoire, à lire, à écouter, à regarder, à entendre, à rêver, à apprendre à aimer.

Fondé par Julien Marcland, il a cette année encore invité de nombreux poètes, dont Susanne Doppelt et Germain Roesz.

En savoir plus.

Susanne Doppelt

Suzanne Doppelt, née en 1956, est une écrivaine, photographe et éditrice française. Elle fonde et dirige, en collaboration avec Pierre Alferi, la revue littéraire Détail. Elle est également membre de la rédaction de la revue Vacarme. Elle a dirigé la collection « Le rayon des curiosités », aux éditions Bayard. En savoir plus.

Germain Roesz

Germain Roesz est un peintre français né en 1949 en Alsace. Il conjugue la pratique des arts plastiques, de la poésie et de la recherche théorique. Il est professeur (en théorie, pratique et sciences des arts) à l’université de Strasbourg depuis 1984. Nourri par ses recherches et sa quête poétique, sa peinture trace un territoire entre rigueur et chaos, entre l’histoire de la peinture (toute) et l’approche contemporaine. Une corrélation se fait jour entre l’intériorité expressive et la volonté de construire la peinture. Dans le champ strictement poétique, il réalise depuis 1994 des performances poétiques : lecture poésie action avec des musiciens contemporains, avec L’épongistes (Robic/Rœsz) ou en solo (cf.zone d’art). De nombreuses publications personnelles ou en collaboration avec des ami(e)s poètes et philosophes, dans des revues et chez différents éditeurs jalonnent son parcours. En savoir plus.

Julien Marcland

Né en 1975 à Paris, Julien Marcland est poète, comédien, formateur et concepteur de spectacles. Il a publié plusieurs ouvrages de poésie, et des pièces de théâtre, qu’il a mises en scène et créées.

En 2001, il crée l’association de diffusion et de coproduction artistique Belles absentes, aux carrefours de la création contemporaine, qui soutient grâce à son réseau et à ses partenaires une sélection de spectacles et ouvrages pluridisciplinaires en France et produit plusieurs spectacles de dramaturgies plurielles contemporaines. En savoir plus.

Première partie : Pascale Petit

Il y a-t-il une limite à l'écriture ?

Comment traverser la vie ?

Quelle est la meilleure façon de passer le temps ?

Pourquoi utiliser un nez en plastique ?

La poétesse, écrivaine, critique et femme de lettres Pascale Petit raconte son rapport à ces questions et bien d'autres, au micro de Paul de Brancion. Des échanges sur ce qu'apportent la joie, l'apprentissage, et les jolies choses.

Pascale Petit se consacre pleinement à l'écriture depuis le début des années 90. Elle a participé au comité de rédaction de la revue Action Poétique. Une grande variété caractérise son œuvre. Une fantaisie discrète, un esprit ludique et lucide, une mélancolie optimiste, aussi. Elle aime, mixer et transformer les genres qu'elle aborde – théâtre, roman, récit, conte, livre pour enfants, poésie, jeux. Elle aime les surprises et n’aime pas se répéter. Elle a notamment publié Manière d'entrer dans un cercle & d'en sortir aux éditions du Seuil, et plus récemment, L'audace aux éditions Nous, ainsi que pas de printemps pour acapulco aux éditions Série Discrète.

Construction d'un Igloo est paru en 2024 aux Éditions LansKine.

--------

Deuxième partie : Brankica Radic

Échanges sur les thèmes des territoires, des mélanges, du voyage en famille, de l'exil face à la guerre, de la géographie, des découvertes par le train et de l'étrangeté de l'existence humaine...

L'éditrice et traductrice franco-croate Brankica Radic, spécialisée dans la poésie contemporaine croate, les paysages et l'architecture, discute de son rapport aux Lettres avec Paul de Brancion, à l'occasion de la publication de son recueil Étrangère, aux éditions L’Ollave (2023, traduit par Vanda Mikšić).

Lectures bilingues en croate et français par Brankica Radic et Paul de Brancion.