Une seule vie ne lui suffit pas, décidément, et un seul standard, encore moins... Près de trente ans après L'Homme qui voulait vivre sa vie, Douglas Kennedy revient avec L'Homme qui n'avait pas assez d'une vie, aux éditions Belfond.

Le plus jazzfan des romanciers américains y retrouve l'un de ses personnages les plus célèbres, Ben Bradford, devenu Andrew Tarbell, pour un thriller haletant sur l'identité, les secrets de famille et la paternité. Récit traversé également dès les premières pages par la musique du pianiste Bill Charlap, avant que le cinéma de Coppola et les lignes de fracture de l'Amérique contemporaine ne viennent enrober de multiples rebondissements.

Entre jazz, secrets de famille et Amérique fracturée, Douglas Kennedy est l'invité du dernier Caviar pour tous, Champagne pour les autres de la saison.

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Depuis plus de trente ans, il raconte Cuba — ses lumières comme ses blessures — avec une mélancolie et une lucidité qui en ont fait l’un des plus grands écrivains de langue espagnole. Créateur du personnage de Mario Conde et auteur de romans majeurs comme L’Homme qui aimait les chiens ou Les Hérétiques, Leonardo Padura n’a jamais cessé d’écrire — et de revenir à — La Havane, sa ville, jusqu’à faire d’elle un personnage à part entière, à la fois réel et fantomatique…

Mais il ne s’était jusqu’ici jamais autant raconté lui-même. Ou plutôt : raconté à travers une ville. C’est désormais chose faite avec Aller à La Havane, un livre paru aux éditions Métailié qui tient à la fois de l’autobiographie, de la chronique urbaine, de l’essai historique, de la cartographie intime, ou encore du journal sentimental d’un homme regardant l’endroit qu’il a tant aimé devenir parfois méconnaissable, dans un contexte géopolitique marqué, on le sait, par la crise, les pénuries, l’exil, les sanctions américaines et les tensions ravivées avec Donald Trump sur fond de menace d'intervention armée contre le régime communiste.

Un livre qui pose aussi une question béante : comment continuer à aimer un lieu qui nous devient peu à peu étranger ? Comment continuer à habiter, à écrire, à espérer même, lorsqu’une ville que l’on a tant aimée se transforme sous vos yeux? Du quartier populaire de Mantilla où il est né aux nuits du Vedado entre boléros et jazz cubain, des illusions révolutionnaires aux ruines du présent, c’est un portrait bouleversant de La Havane — ville de musique, de mémoire, de douleur et d’obstination — que signe Leonardo Padura. Une ville qu’il continue malgré tout de raconter parce qu’au fond, dit-il, écrire est aussi une manière de survivre.

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Qui mieux que Brad Mehldau pour nous raconter son histoire ?

Le pianiste est l’invité mercredi à 19h de notre émission Caviar & Champagne, à l’occasion de la parution en français du premier tome de son autobiographie, La Construction d’un canon personnel, traduit par Laurent Cugny et publié aux éditions de la Philharmonie de Paris.

Une rencontre rare avec l’un des plus grands musiciens de jazz vivants, qui, en prenant la plume, nous offre une plongée sans complaisance dans son parcours personnel et musical ainsi qu'une vision inédite de la scène jazz new-yorkaise des années 1990.

Une parole brute, précieuse,introspective au plus beau sens du terme, que nous accueillons avec le plus grand soin au micro de nos journalistes Laurent Sapir et Sébastien Vidal sur TSFJAZZ.

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« Ils ont voulu nous enterrer, ils ne savaient pas que nous étions des graines »…
On n’a jamais su véritablement qui était à l’origine de cette phrase — les sources varient — mais elle résume peut-être mieux que toute autre l'esprit de ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres dédié à l’Iran. Entre répression, guerre et résistances, ce pays sera au cœur d'une création collective ce dimanche 15 mars sur la scène parisienne du New Morning. On y retrouvera notamment des musiciens et musiciennes comme Erik Truffaz, Naïssam Jalal ou Cyril Atef, mais aussi Adèle Haenel, Camelia Jordana, Anna Mouglalis et bien d’autres encore, en solidarité avec le peuple iranien dans sa lutte pour la démocratie.

Initié avant le début de la guerre israélo-américaine contre l’Iran et l’embrasement qui a suivi, ce concert-création rendra d’abord hommage aux victimes de la répression terrifiante à laquelle s’est livré le régime des mollahs en janvier dernier contre des protestataires pacifiques. Ils et elles sont tombé·es par centaines, par milliers, par dizaines de milliers peut-être — à la démesure d’un décompte macabre qui, à ce jour, n’a pas encore pu être établi. Mais pas question non plus, pour les organisateurs de cette soirée, d’oublier les victimes civiles des bombes qui pleuvent sur l’Iran depuis le 28 février dernier, même si la diaspora iranienne en France est partagée entre l’espoir de voir chuter un régime sanguinaire et le prix à payer pour cela, surtout dans un pays attaché plus que jamais à décider par lui-même — et seulement par lui-même — de son avenir.

En attendant, les bénéfices du concert seront reversés à l’association Panâh et utilisés pour aider les réfugiés ayant fui l’Iran lors de cette dernière vague de répression.

Avec à notre micro la réalisatrice Sepideh Farsi, la chanteuse et instrumentiste Tara Mehrad ainsi que le batteur et percussionniste Cyril Atef.

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Crédit Photo : GODLIS. Portrait de la réalisatrice Kelly Reichardt, invitée de cette émission.

Comment ça va, l'Amérique ? Bof... Alors que de Minneapolis au Groenland, en passant par le Kennedy Center, la vague Trump oscille entre flux et reflux tout en suscitant stupeur, inquiétude ou embarras, on y revient dans ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres, avec d'abord deux invités, puis un grand bol d'air - et aussi le rêve d'une autre Amérique - dans le dernier tiers de cette émission.

On va d'abord échanger avec un philosophe politique, Christian Salmon, écrivain et chercheur au CNRS. Révélé en 2007 avec son livre, Storytelling, la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, il a publié plus récemment L'Empire du discrédit aux éditions les liens qui libèrent. Le retour au pouvoir de Donald Trump lui a déjà inspiré plusieurs chroniques, notamment dans les colonnes de Libération, sous le titre: "Donald Trump, un show de télé-réalité qui défigure le monde".

Avec nous également, mais en visio depuis son lieu d'habitation, Boston, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart. La période que vivent les Etats-Unis en ce moment ne ne laisse pas indifférent, loin de là. On le voit sur les réseaux sociaux, et on l'entendra bientôt en musique puisque Jacques Schwarz-Bart a déjà en tête un nouveau projet dédié à la lutte contre l'oppression et intitulé Freedom Trio, avec comme sous-titre, Résistance. Enregistrement imminent avec à ses côtés Reggie Washington et Arnaud Dolmen.

Rencontre, enfin, vers la fin de cette émission, avec la cinéaste américaine Kelly Reichardt, grande figure du cinéma indépendant américain. Son nouveau film, The Mastermind, en salles le 4 février, revient sur une période particulière de l'histoire américaine, au début des années 1970, avec Josh O'Connor dans le rôle principal et une bande originale très jazz signée du trompettiste Rob Mazurek.

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Un livre à glisser dans toutes les hottes, une série documentaire… Martin Scorsese sur tous les fronts en cette fin d’année, pour le plus grand bonheur des fans de New York New York, Taxi Driver, Casino ou encore sa série documentaire consacrée au blues.

Sens inné de l’espace, vitesse de récit, culture musicale phénoménale, mais aussi violence, culpabilité et rédemption… Scorsese, c’est toute une histoire de l’Amérique à travers ses rythmes, ses syncopes, ses fureurs et ses improvisations, auxquels des acteurs d’exception — de Robert De Niro à Leonardo DiCaprio — ont prêté leur visage. C’est aussi un parcours absolument singulier : celui d’un gamin asthmatique du ghetto italo-américain, devenu l’une des mémoires vivantes du 7e art et l’un de ses plus grands conteurs.

Trois invité(e)s pour en parler :

Nous avons d'abord le plaisir d'accueillir Florence Colombani, autrice, réalisatrice et journaliste, notamment au Point. Spécialiste du cinéma américain, elle nous éclairera sur une question passionnante, à savoir la place que tiennent les femmes dans l’univers de Martin Scorsese, et aussi ce que change — ou révèle — un regard féminin posé sur cette filmographie... Un regard porté aussi dans une série documentaire événement, Mr Scorsese, signée Rebecca Miller pour la plateforme Apple+. On peut aussi préciser que Florence Colombani a consacré tout un livre à Leonardo DiCaprio, l'un des acteurs phares de Scorsese.

Avec nous également, Nicolas Schaller, critique au Nouvel Observateur et co-auteur de Scorsese, la totale, un très beau livre ponctuées de nombreuses photos, explications et anecdotes autour des 51 films, documentaires et séries signées du réalisateur américain. On y retrouve aussi de précieuses notices sur ses grands thèmes. Co-écrit avec Olivier Bousquet et Arnaud Devillard, cet ouvrage est paru aux éditions E/P/A.

Un musicien fan de Scorsese pour compléter ce plateau, le flûtiste Joce Mienniel, qui a eu aussi l'occasion de travailler avec la Cinémathèque en composant des musiques originales pour une douzaine de chefs-d’œuvre restaurés de Georges Méliès, auquel Scorsese avait rendu hommage dans son conte de Noël en 3D Hugo Cabret. A noter que juste après cette émission, Joce Mienniel sera en concert comme tous les mercredis soir à La Gare-Le Gore, dans le 19e arrondissement de Paris, entouré de la French Connection, autrement dit la nouvelle scène jazz-électro du moment. Il sera aussi vendredi l'un des invités du saxophoniste Adrien Soleiman à la Petite Halle, toujours dans la capitale.

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© Quatrième de couverture du livre Musiques Nées de L'Esclavage (Domaine français) de Bertrand Dicale © Alan Lomax / avec l'aimable autorisation de l'Association for Cultural Equity.

Mémoires des tropiques dans ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres, avec comme invité l'auteur d'un ouvrage majeur sur l'histoire et le sens même des musiques créoles : le journaliste, essayiste et spécialiste des chansons populaires Bertrand Dicale.

Biguine, Wo-Ka, Zouk, Mayola, sans oublier bien sûr le jazz... Dans son nouvel essai, Musiques nées de l'esclavage (domaine français), publié aux Éditions de La Philharmonie, Bertrand Dicale nous propose une véritable traversée musicale et mémorielle intimement liée à l'esclavage made-in-France, mais qui a aussi su se déployer entre servitude et créativité, résistance et délectation, douleur et beauté... Il montre aussi comment certaines de ses musiques ont été tour à tour invisibilisées - et parfois aussi essentialisées -, alors même que l'odyssée des musiques créoles a bien plus à voir avec le fameux "Tout-Monde" cher au penseur Édouard Glissant, compagnon de pensée éternel de Bertrand Dicale.

Également à notre micro, et parce qu’il incarne à sa manière l’une des figures les plus rayonnantes de ce Tout-Monde, le pianiste Alain Jean-Marie, né en Guadeloupe. On fêtait il y a tout juste une semaine ses quatre fois vingt ans dans Deli Express. Pétri de jazz et de biguine, il nous fait à nouveau l’honneur de sa présence avant son concert du jeudi 13 novembre au Sunside, avec le contrebassiste Diego Imbert. Tous deux viennent de publier Ballads sur le label Trebim.

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Du cinéma pour entamer cette nouvelle saison de Caviar pour tous, Champagne pour les autres...

Du cinéma et du jazz, bien évidemment, avec ce film incroyable, Soundtrack to a Coup d'Etat, qui sort en salles ce mercredi 1er octobre.

Son réalisateur, le vidéaste belge Johan Grimonprez, a entrepris de faire dialoguer à sa manière, et avec un sens du montage assez extraordinaire, les décolonisations africaines et la scène jazz américaine.

Résultat: un documentaire dense, captivant, et surtout un générique qui donne le tournis...

Côté politique, le héros et martyr de l'indépendance congolaise Patrice Lumumba, mais aussi Khrouchtchev, Castro, Nasser et Malcolm X; côté jazz, Abbey Lincoln, Dizzy Gillespie, Nina Simone, John Coltrane, et surtout Louis Armstrong... mais pas forcément dans le meilleur rôle de sa vie.

Trois invités pour parler de ce film qui a été nommé au début de l'année pour l'Oscar du meilleur documentaire.

À tout seigneur tout honneur, on commence par son réalisateur, Johan Grimonprez.

© Arlene Mejorado / Avec l'aimable autorisation de IDA Documentary Magazine.

A ses côtés, un musicien qui a toujours été très sensible à l'histoire politique et culturelle de ce qu'on appelait autrefois le Tiers-Monde. Et alors Lumumba, ça lui parle encore plus... On a en tout cas le grand plaisir de recevoir le pianiste, guitariste et compositeur congolais Ray Lema.

Avec nous, enfin, le regard d'un historien sur ce film où il est notamment beaucoup question de panafricanisme. Cet historien, c'est Amzat Boukari-Yabara. Il a publié une dizaine d'années aux éditions La Découverte Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme.

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