L'annonce d'un nouveau personnage féminin dans la saga God of War suscite de nombreuses réactions au sein de la communauté.

En cette fin juin, mois des Fiertés, focus sur l’histoire et l’évolution des personnages LGBT+ dans les jeux vidéo. Le prétexte parfait pour aborder ce sujet est la cérémonie des Gayming Awards, qui s’est tenue aux États-Unis le 8 juin dernier.

Les Gayming Awards sont un événement américain qui récompense les jeux les plus inclusifs de l’année. Parmi les nommés figuraient le jeu de drague Date Everything !, mais aussi les très attendus Hades II et Lost Records. C’est finalement South of Midnight, un titre particulièrement apprécié, qui a raflé le prix prestigieux de Jeu de l’année.

Ce palmarès illustre le chemin immense parcouru par l’industrie du jeu vidéo. Car le tout premier exemple historique de représentation LGBT+ remonte à 1989 avec Caper in the Castro, un jeu d’aventure textuel développé quasiment en secret par une créatrice transgenre pour sensibiliser à l’épidémie du VIH. À l’époque, ces disquettes circulaient très discrètement.

Comment est-on passé de cette clandestinité aux immenses blockbusters d’aujourd’hui ? Principalement grâce aux revendications des joueurs, qui ont influencé un simulateur de vie que tout le monde connaît : Les Sims. Dès le premier opus en l’an 2000, le jeu intégrait les relations amoureuses entre personnages de même genre. Un choix avant-gardiste qui a permis à des millions de personnes de se projeter.

Aujourd’hui, ces personnages sont au cœur des plus grands scénarios. On pense évidemment à Ellie, l’héroïne de la saga The Last of Us, dont l’homosexualité fait partie intégrante de son identité et de sa force dans un monde post-apocalyptique.

Pourtant, l’arrivée de ces personnages suscite encore parfois de vives réactions sur les réseaux sociaux. Il est vrai qu’une frange de la communauté rejette toujours cette représentation. Mais la grande nouveauté, c’est que les développeurs sont plus enclins que jamais à créer des personnages LGBT+. Des géants comme Riot Games célèbrent chaque année le mois des Fiertés à travers des contenus dédiés, reconnaissant qu’une immense partie des joueurs apprécie et revendique cette visibilité.

Pendant longtemps, le manque de représentation queer a poussé les fans à faire du « ship », c’est-à-dire imaginer des romances fictives et écrire des fanfictions. C’est ce qui s’est passé pour Vi et Caitlyn, deux héroïnes de League of Legends. Adorées par la communauté, leur romance a finalement été officiellement et magnifiquement intégrée par les créateurs dans la série phénomène Arcane.

Pour prolonger ce mois des fiertés dans le monde réel, notez un rendez-vous français : le Gaymer Festival aura lieu à Lyon du 16 au 19 juillet prochain. La preuve que, des disquettes cachées des années 1980 aux salons d’aujourd’hui, la diversité a définitivement gagné sa place dans le cœur des joueurs.

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L'annonce d'un nouveau personnage féminin dans la saga God of War suscite de nombreuses réactions au sein de la communauté.

L'annonce de God of War Laufey a provoqué une grande vague de colère chez certains joueurs, furieux à l'idée d'incarner une femme et répétant en boucle sur les réseaux que le jeu ne s'appelle pas « Goddess of War » (« la déesse de la guerre » en français).

Certains sont allés très loin dans le sexisme : des joueurs ont carrément créé des « mods », c'est-à-dire des modifications numériques du jeu, pour mettre en scène l'héroïne en train de faire la vaisselle ou le linge, plutôt que de combattre des monstres. Voici quelques commentaires reçus à l'annonce du jeu : « Une femme en perso principal, c'est à chier, c'est avec une meuf, God of War sans Kratos n'est pas God of War… Et voilà, même les jeux, c'est devenu féministe. »

Parce qu'au-delà de la misogynie, il y a une vraie panique identitaire. Pour une frange de joueurs masculins, blancs et hétérosexuels, pour une part d'entre eux, le jeu vidéo a toujours été un espace sécurisé où ils étaient systématiquement représentés à l'écran. Voir des femmes et des minorités prendre le premier rôle est vécu comme une menace, la peur de perdre leur place privilégiée. Sauf quand les personnages féminins sont hypersexualisées, à l'instar de l'héroïne du jeu Stellar Blade. Là, elles ont toute leur place !

Pourtant, les femmes jouent des personnages masculins depuis des décennies. Elles n'arrivent pas non plus par opportunisme dans le jeu vidéo. Elles y sont actives depuis le premier jour.

Dans les années 1980, ce sont elles qui assemblaient les cartouches de la console NES dans les usines Nintendo. Côté création, on leur doit des fondations majeures : c'est une ingénieure américaine, Carol Shaw, qui a programmé le classique jeu River Raid en 1982, et une autre créatrice américaine, Roberta Williams, qui a révolutionné le jeu d'aventure narratif avec King's Quest.

En 1986, le jeu culte Metroid proposait d'incarner un chasseur de primes en armure high-tech, sans mentionner son genre. Ce n'est qu'à la toute fin du jeu que l'on découvrait que sous l'armure se cachait une femme au nom de Samus Aran. Déjà, à l'époque, certains hommes avaient protesté, mais c'était un coup de communication extrêmement malin de la part des développeurs pour piéger les préjugés.

Quarante ans plus tard, les choses n'ont pas tant évolué. Les femmes ou les minorités n'ont le droit de prendre le premier rôle que lorsque la franchise a fait ses preuves et que le risque financier a disparu. Ciri devient centrale après le succès de Geralt de Riv dans The Witcher. Laufey obtient son jeu après que Kratos a rapporté des milliards de dollars. Et Ghost of Yōtei, porté par une héroïne, arrive uniquement parce que Ghost of Tsushima a été un carton planétaire. En gros, la diversité à gros budget reste un luxe de fin de parcours, après que le public a été sécurisé.

Finalement, incarner des personnages qui représentent la moitié de l'humanité ne devrait pas être considéré comme un exploit ou une prise de risque commerciale. C'est simplement une base. Le jour où l'arrivée d'une femme à la tête d'un grand jeu sera considérée comme un choix artistique ordinaire et que l'on cessera de l'imaginer ou de la représenter avec de la vaisselle à la main, l'industrie du jeu vidéo aura enfin gagné sa maturité. Mais avant ça, c'est toute une société qui doit évoluer.

L’été arrive et c’est le moment favori des grandes consoles pour annoncer les prochaines sorties de jeux. Entre le Summer Games Fest, le PlayStation State of Play, le Xbox Games Showcase ou encore le Nintendo Direct, on a eu notre lot d’annonces et on voit même de nouvelles manières d’annoncer des jeux, avec des conférences régionales comme l’AG French Direct, l’India Games Showcase et même l’Afro Game Showcase. On fait le point sur les annonces marquantes de ces dernières semaines.

Et on commence très fort avec une annonce du studio français Asobo qui a dévoilé Resonance: A Plague Tale Legacy. On y incarne Sophia, une jeune pillarde en fuite, déterminée à lever le voile sur les mystères de son passé. On a enfin une date : ça sortira le 27 août 2026 sur PC, PS5 et Xbox Series. Et pour l’avoir testé en avant-première, je peux vous dire qu’il est très prometteur et complètement différent des jeux précédents.

Autre annonce, du côté de PlayStation, l'officialisation de God of War: Laufey, une exclusivité PS5 qui va se concentrer sur le personnage de Faye, la mère d'Atreus et partenaire du jusque-là héros de la licence, Kratos. Une annonce très forte, mais qui ne fait pas l'unanimité auprès d’une partie de la communauté, qui, pour changer, refuse catégoriquement l'idée de troquer la musculature de Kratos pour incarner une femme. Bref, une énième polémique stérile qui n'empêche pas le titre d'être extrêmement attendu. Et puis pour une fois qu’on incarne une femme adulte et maman.

Du côté de chez Xbox, on a enfin eu du concret avec de nouvelles images magnifiques pour le reboot de Fable, dont on a déjà parlé dans cette chronique. Petite déception pour le calendrier cependant : Microsoft a annoncé décaler sa sortie au 23 février 2027. Heureusement, Square Enix et Nintendo ont compensé la frustration des fans en montrant enfin le grand retour de Kingdom Hearts 4, la licence qui intègre des personnages des mondes de Disney et qui possède une grosse « fandom », donc communauté de fans en français, dont les réactions ont été très mesurées à l’annonce. Kingdom Hearts 4 est prévu le 8 octobre 2026 sur la Switch 2.

Heureusement, les annonces n’étaient pas réservées qu'aux immenses blockbusters américains ou japonais. La surprise est aussi venue d’ailleurs, notamment avec de nouvelles images somptueuses pour Raji: Kaliguya lors de l’India Games Showcase, un jeu vidéo ambitieux qui s’inspire du folklore indien. C'est la preuve que la création se mondialise et surtout que les créateurs n’attendent plus d’être relayés par les grandes plateformes pour être visibles.

Et si vous voulez découvrir les futures pépites venues d'autres horizons, notez bien le prochain rendez-vous : l'Afro Game Showcase qui se tiendra le 25 juin sur la chaîne YouTube de Narratify Agency et montrera des bandes-annonces d’une vingtaine de jeux qui arrivent du Kenya, du Nigéria, d'Afrique du Sud, mais aussi de France et du Brésil. C'est l'occasion parfaite de voir que le jeu vidéo de demain s'écrit partout.

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