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Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas.

Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák.

In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought.

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Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea.

Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák.

En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra.

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Blanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos.

Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color.

Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables.

👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Blanca de la Torre
- IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)

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Ana Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real.

Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad.

Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid.

En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo."

👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Ana Laura Aláez
- Museo Reina Sofía
- The Ryder Madrid

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