Ein kühler Blick, die Hand sicher am Lenkrad, gehüllt in Leder und ein sattes, glänzendes Grün: Das Selbstporträt „Tamara im grünen Bugatti“ von neunzehnhundertneunundzwanzig ist das unverkennbare Aushängeschild des Art-déco-Stils. Doch hinter dem glamourösen Titelblatt der Modezeitschrift „Die Dame“ verbirgt sich weit mehr als ein perfekt inszeniertes Lebensgefühl der mondänen Großstadt. In dieser Folge blicken wir hinter die makellose, kühle Fassade einer Malerin, die sich entschieden weigerte, jemals nur Beifahrerin ihrer eigenen Geschichte zu sein. Wie wurde aus einer mittellosen Geflüchteten eine weltberühmte Ikone? Und welche faszinierende Wahrheit steckt eigentlich hinter dem berühmten grünen Sportwagen?

Wir reisen zurück in das pulsierende Paris der Zwanzigerjahre – eine Epoche zwischen dem rasanten Aufbruch in die Moderne, Jazz und elektrischem Licht. Es ist die Zeit einer neuen Generation von Frauen, die herrschende Vorurteile bricht. Mittendrin erfindet sich Tamara de Lempicka Schicht für Schicht neu. Wir beleuchten ihre dramatische Flucht vor der russischen Revolution, ihre unerbittliche Arbeitsdisziplin, ihre tiefen Obsessionen in der Halbwelt und ihren späteren Weg als exzentrische „Baronin mit dem Pinsel“ in Hollywood – bis hin zu ihrem spektakulären Abschied über einem mexikanischen Vulkan.

Weiterführende Links

• Das Werk in hoher Auflösung: Tamara im grünen Bugatti

• Wikipedia-Eintrag zur Künstlerin: Wikipedia – Tamara de Lempicka

• Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Tamara im grünen Bugatti

• Die Berliner Ausstellung: Staatliche Museen zu Berlin – Neue Nationalgalerie: Ruin und Rausch

• Das Broadway-Musical: Lempicka on Broadway – Das Musical

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Ein gleißend blauer Himmel, das unbeschwerte Lebensgefühl des kalifornischen Sommers und ein plötzlicher Spritzer im Wasser: David Hockneys Poolbilder sind weltberühmte Ikonen. Doch hinter der strahlenden, poppigen Oberfläche verbirgt sich ein faszinierendes Paradoxon. Wie bannt man einen flüchtigen Augenblick auf die Leinwand, der in der Realität nach einer Sekunde wieder verschwindet? In dieser Folge tauchen wir ein in sein Meisterwerk A Bigger Splash. Wir ergründen, wie Hockney der gegenständlichen Malerei ein innovatives, modernes Fundament gab und warum uns seine Kunst zwischen purer Leichtigkeit und einer eigentümlichen, lautlosen Stille bis heute im Innersten berührt. Eine Reise zum Ursprung eines unvergänglichen Lebensgefühls, das die Kunstwelt für immer verändert hat.

Weiterführende Links

• Das Werk in hoher Auflösung: Tate Gallery – David Hockney: A Bigger Splash

• Die offizielle David Hockney Foundation: The David Hockney Foundation

• Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – David Hockney

• Das mittlere Werk der Serie: Wikipedia – The Splash

• Das millionenschwere Rekord-Meisterwerk: Wikipedia – Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

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Ein nasskalter Winter in Venedig, das Jahr 1538. In der Werkstatt des Großmeisters Tizian fällt der Blick eines jungen Herzogs auf ein Gemälde, das mit allen Regeln der Tradition bricht: Eine nackte Frau, eingebettet in eine vertraute Kulisse der Gegenwart, die dem Betrachter direkt, ruhig und unerschütterlich in die Augen blickt. Es ist die Geburtsstunde einer Revolution. Doch was verbirgt sich wirklich hinter diesem Meisterwerk, das Jahrhunderte später Mark Twain in blinde Wut versetzen und in Paris einen handfesten Skandal auslösen sollte? War es ein geheimes Hochzeitsgeschenk, eine verbotene höfische Fantasie oder die radikale Befreiung der Schönheit selbst? Diese Episode entschlüsseln das faszinierendste Rätsel der Kunstgeschichte – und ergründet jenen magischen Moment, in dem das Bild lernte, zurückzuschauen.

Weiterführende Links

• Das Werk in hoher Auflösung: Virtueller Galeriebesuch bei Google Arts & Culture

• Die Originalseite der Uffizien: Das Gemälde in der offiziellen Online-Sammlung

• Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Tizian

• Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Venus von Urbino

• Der schlafende Vorläufer: Giorgiones „Schlummernde Venus“ (Wikipedia)

• Die moderne Skandal-Antwort: Édouard Manets „Olympia“ im Musée d’Orsay (Wikipedia)

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