European

L'écrivain renommé Gustav von Aschenbach, en proie à une crise créative, entreprend un voyage pour se ressourcer. Dès son arrivée, il est captivé par la beauté exceptionnelle d'un jeune adolescent polonais. Le jour suivant, il aperçoit à nouveau le garçon, prénommé Tadzio, sur la plage en compagnie de sa famille. Cette rencontre marque le début d'une obsession grandissante pour Aschenbach, qui se trouve profondément troublé par la présence de cet être d'une rare beauté.

Wit and Wisdom of Oscar Wilde is a timeless collection of the sharpest observations, paradoxes, and epigrams from one of literature’s most brilliant minds. Oscar Wilde’s wit is elegant, mischievous, and relentlessly insightful. With effortless precision, he skewers social conventions, exposes hypocrisy, and reveals enduring truths about love, ambition, beauty, morality, and human folly. Each quotation stands alone yet contributes to a larger portrait of Wilde’s worldview—one that prizes individuality, intellectual courage, and the art of living well.

From his agent's phone call offering him the role of Estragon, Lucian Msamati brings brilliantly to life the experience of co-starring with Ben Whishaw in James Macdonald's celebrated production of Waiting for Godot in London's West End. Through rehearsal room highs and lows, workaday laughs and tears, literal stumbles and grumbles, we journey with Lucian, his fellow actors and creatives, and Beckett's play, sharing in the personal and dramaturgical discoveries they make and the inevitable emotional contours of an experience as intense as this one.

Brüder, Verrat & Gerechtigkeit – Schillers Drama über Freiheit, Macht und moralische Abgründe, ungekürzt gesprochen von Jürgen Fritsche. Die Räuber – Ein Drama von Friedrich von Schiller gehört zu den wichtigsten Stücken der deutschen Literatur. Weit davon entfernt, angestaubt zu wirken, behandelt es zeitlose Themen: die Suche nach Identität, den Kampf gegen Ungerechtigkeit und die zerstörerische Rivalität zweier Brüder. Schillers Erstlingswerk entfachte bei seiner Uraufführung 1782 einen Skandal – und begeistert bis heute Publikum und Leser gleichermaßen.

Es erzählt die Legende des Freiheitskämpfers, der sich gegen Unterdrückung und Willkürherrschaft auflehnt – und dabei Mut, Menschlichkeit und politische Weitsicht vereint. Das Drama verbindet historische Ereignisse mit Schillers Ideal von Freiheit und Selbstbestimmung. Die berühmte Apfelschussszene ist nur ein Höhepunkt dieser fesselnden Inszenierung.

An important and often-quoted literary figure, the English poet Christina Rossetti (1830–1894) wrote some of the most beautiful and voluptuous poetry in the English language. Like Emily Dickinson, she lived in self-imposed isolation, writing of God and lost love with a sensuality and passion that seemed to emanate from the soul. This edition of 53 works combines a number of her best-known sonnets, ballads, and shorter lyrics with her long masterpiece, the narrative fable Goblin Market.

Dans cette œuvre brève et fulgurante d’Oscar Wilde, un désir interdit se mue en obsession, et les mots étincellent comme des lames. Portée par une langue somptueuse et sensuelle, la tension se resserre au rythme d’une fascination grandissante, où la beauté se heurte à la loi, où le regard devient pouvoir et la séduction, menace.

The play is significant for the way it deals with the fate of a married woman, who at the time in Norway lacked reasonable opportunities for self-fulfillment in a male-dominated world, despite the fact that Ibsen denied it was his intent to write a feminist play. It aroused a great sensation at the time and caused a "storm of outraged controversy" that went beyond the theatre to the world of newspapers and society.

Il existe des images de gang bang, de sodomie, de fellation, de plan à trois, de plan à douze. Il existe des images de guerres, de famines, d’enfants en train de mourir. Il existe des images de la tuerie de Colombine, de l’assassinat de JFK, des avions rentrant dans les tours, des gens qui sautent des tours, des tours qui s’effondrent. Il existe des photos d’otages décapités en Syrie. Il n’existe aucune image d’un homme tué en application de la loi.

There were two major influences on Byron’s poetry. One was the romantic, which he shared with his friends, Coleridge and Shelley; the other was the eighteenth-century Augustan mode, of which Alexander Pope was the greatest master. Byron’s natural facility with rhyme and metre enabled him to be very prolific, and some critics considered that this precocity resulted in a certain shallowness and facile charm. However, much of Byron’s verse displays both philosophic and emotional depth, and in his more satirical work he evinces a sharpness of perception characteristic of his poetic hero, Pope.

Milieu des années 60 : au cours d'un été caniculaire en Toscane, l'harmonie tranquille d'une famille française est bouleversée par un événement inattendu. En trois jours, ce sont plusieurs vies qui basculent. La stupeur impose aussitôt le secret. Celui-ci sera longtemps gardé. Jusqu'à ce qu'un écrivain, héritier de cette histoire, parte de nos jours en quête de la vérité.

Wolfgang Borchert erzählt die Geschichte des Heimkehrers Beckmann, der nach dem Zweiten Weltkrieg in ein zerbrochenes Deutschland zurückkehrt – traumatisiert, entwurzelt und von der Gesellschaft abgelehnt. In dichter Sprache und intensiven Dialogen entfaltet Borchert ein erschütterndes Zeitdokument über Schuld, Verantwortung und die Sehnsucht nach einem Platz im Leben – zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Draußen vor der Tür ist eines der eindringlichsten Dramen der deutschen Nachkriegsliteratur.

À travers 28 nouvelles, l'auteur du XIXe siècle nous plonge dans des histoires obscures dont les vapeurs de soufre et décadences étourdissent et fascinent.

Dolce e chiara è la notte e senza vento, e queta sovra i tetti e in mezzo agli orti posa la luna, e di lontan rivela serena ogni montagna. O donna mia, già tace ogni sentiero, e pei balconi rara traluce la notturna lampa: Tu dormi, che t’accolse agevol sonno nelle tue chete stanze; e non ti morde cura nessuna; e già non sai nè pensi quanta piaga m’apristi in mezzo al petto. Tu dormi: io questo ciel, che sì benigno appare in vista, a salutar m’affaccio, e l’antica natura onnipossente, che mi fece all’affanno.

Dans ce premier tome des Portraits littéraires, Sainte-Beuve, maître de la critique au XIXe siècle, compose une galerie d’écrivains où se croisent tempéraments, œuvres et époques. Ses portraits, à la fois biographiques et analytiques, replacent chaque auteur dans son milieu, ses lectures, ses combats, pour faire surgir une présence vivante derrière les textes. Avec une prose souple, une ironie feutrée et un sens aigu des nuances, il jauge les styles, dissipe les légendes et éclaire les filiations secrètes.