Showing results by publisher "Audible Studios" in Arts & Entertainment

The second edition of Building the Successful Theater Company takes listeners even deeper into the world of theatrical production, examining in great depth the financial realities of establishing - and maintaining - a successful organization. This indispensable reference is updated to include more theater company profiles with expert advice to better reveal the pitfalls, passions, and practicalities of the theater industry.

In the spirit of VH1’s Behind the Music comes this revealing behind-the-scenes look at the making, breaking, remaking, pirating, filming and legal wrangling of the ‘60s cult phenomenon Candy. An erotic satire vaguely inspired by Voltaire’s Candide and penned under the name Maxwell Kenton (the nom de plume of its ex-pat coauthors, Terry Southern and Mason Hoffenberg), Candy was first published in 1958 by the notorious French publisher Maurice Giordias. The book was immediately banned, then reissued under the title Lollipop, banned again, then reissued again, sanitized in England and eventually shipped stateside, where thanks to Putnam and a slew of publishing pirates, it leapt to bestsellerdom and was eventually crowned "the world’s most talked about book." Southern’s own son, Nile, has recounted the novel’s bumpy and adventurous journey in a magnificent epistolary style, reprinting the correspondence between Candy’s authors, its publisher and its increasingly complicated web of involved parties. The compilation perfectly captures the "growing misunderstandings, temper tantrums, paranoid fixations, jealousies, dreams and utter despair that each of these men went through as they tried to regain control over their book lost in a miasma of cloudy copyright." (Miasma is an apt term: by the second half of the book the legal fog is so thick that it’s nearly impossible to keep track of who’s suing whom.)

While many volumes devoted to the punk and hardcore scenes in America grace bookstore shelves, Canada’s contributions to the genre remain largely unacknowledged. For the first time, the birth of Canadian punk - a transformative cultural force that spread across the country at the end of the 1970s - is captured between the pages of this important resource. Delving deeper than standard band biographies, this book articulates how the advent of punk reshaped the culture of cities across Canada, speeding along the creation of alternative means of cultural production, consumption, and distribution.

Feeling uninspired? If you’re a creative professional - or just someone who’d like to be more creative in your work and daily life - look no further than Designers Don’t Have Influences. Creative director, writer, advocate, and design cheerleader Austin Howe’s elegant, incisive, and amusing essays are sure to appeal to a wide spectrum of readers. Howe chronicles the lives, philosophies, and work processes of leaders in disparate fields from art to spirituality and even ice hockey, many of whom have never before been profiled in print.

Per quale motivo tutti, o quasi tutti, vogliono vivere in città? Le possibili risposte sono molte. Livio Sacchi, da architetto, è convinto che il principale motivo per cui le città piacciono così tanto sia sostanzialmente uno solo: in città ci si sente e si è più liberi che altrove. Affrancando le identità dei singoli dalle aspettative familiari e sociali e permettendo a chi vi abita di provare a diventare ciò che vuole, le città consentono qualcosa di molto prossimo all'autodeterminazione del proprio essere. 

En este lúcido ensayo, el erudito ensayista francés analiza la obra de Élisabeth Louise Vigee Le Brun, una de las pintoras más brillantes e ignoradas de las últimas decadas prerrevolucionarias en Francia. Retratista magistral "capaz de conjugar el parecido fiel con la idealización im- palpable", Vigee Le Brun fue la aliada a la que escogió María Antonieta para ofrecer una imagen humana y digna de ese mundus muliebris que ella representaba y que, supuestamente, corrompía el prestigio y la autoridad de los monarcas a fuerza de afeminarlos.

L’infanzia fiorentina in una famiglia particolarmente moderna e illuminata, con la mamma maestra montessoriana che gli permetteva di leggere libri pornografici perché consapevole dell’importanza della lettura tout court. La precocissima folgorazione per il teatro che lo fa trasferire a Roma poco più che ventenne. I primi passi nel cinema e nei fotoromanzi, che interpretava indossando le giacche rubate a Franco Zeffirelli. La gaia atmosfera della Dolce Vita. Le avventure mondane con Laura Betti, l’affinità elettiva con Federico Fellini, la severità di Pier Paolo Pasolini.

Suddenly the music is not notes or a tune, but what those seven people are exactly: the music is an aural holograph of the Grateful Dead. All their fibers, nuances, histories, desires, beings are clear. Jerry and his questing, Phil the loyal comrade, Tom drifting beside them both on a cloud, Pig staying stubbornly down to earth; Mickey working out furious complexities trying to understand how Bill is so simple, and Bob succumbing inevitably to Jerry and Phil and joining them.

Sfera Ebbasta lo champagne lo sperpera, lo dissipa, lo scialacqua, e il gracidare del liquido che precipita e macchia l’asfalto poroso sembra lo scroscio di una svergognata e liberatoria pisciata.»La gigantografia di un individuo in pelliccia sintetica rosa appare un mattino sui muri di Milano. Il suo nome è Sfera Ebbasta, la sua voce soffia dal ventre dell’Auto-Tune, le sue gengive ospitano denti dorati. Chi è quella creatura fluorescente in agguato ovunque, fra i mezzanini della metropolitana e nelle piazze scintillanti del centro?

Funk e empoderamento feminino no mesmo audiolivro? Como assim, se o funk só objetifica a mulher? É para romper com esse senso comum, que Tamiris Coutinho decidiu enfrentar os estigmas e preconceitos que envolvem o gênero musical no lançamento da editora Claraboia. Inspirada no hit do funk carioca Cai de boca, a autora analisa e demonstra como um dos movimentos culturais mais importantes do Brasil também é um potencializador da liberdade, da autonomia e do empoderamento da mulher.

Entre mitad de los años 70 y el decenio siguiente emergió en tierras andaluzas una hornada de bandas que fusionaban notas extraídas del flamenco tradicional con el más vanguardista rock del momento. A los puristas del cante jondo ese experimento les pareció algo atrevido y demasiado "rompedor", pero a los jóvenes seguidores del rock aquella mezcolanza les supuso toda una revelación.

À travers l'histoire de la création de son entreprise de musique en ligne, sans fonds, ni business plan, Derek Siver livre 40 leçons puissantes sur l'art d'entreprendre. Le récit de la croissance exponentielle de son entreprise, ses réussites, ses échecs (comment il a été attaqué par Steve Jobs...). Son approche humaniste contre-intuitive de l'entreprise, qui met l'accent sur la générosité et le bonheur plutôt que sur les profits, a aidé des milliers d'entrepreneurs à se recentrer.

"Massimo ha sempre avuto una capacità straordinaria di decidere, in un attimo, quale sia la cosa giusta da fare. Mi ha sempre attirato questa sua sicurezza, che si trattasse di stoffe, di colori, di vetrine, di immagini per le copertine dei libri che facevamo insieme soprattutto per divertirci e che finivano nelle tasche delle sue giacche come fossero la pentola d’oro alla fine dell'arcobaleno.

A cosa serve la letteratura per chi fa rock? Come concorrono i libri a formare l’immaginario di un musicista? Rock Lit offre qualche risposta e mette in fila temi, ispirazioni e gli artisti che abbiamo amato e amiamo ancora. Una riflessione su come immaginari, paesaggi e temi nati dall’invenzione di scrittori come William S. Burroughs, Albert Camus, Flannery O’Connor e molti altri abbiano ispirato – e continuino a farlo – band e cantautori: un intenso viaggio in compagnia di note e libri.

Con New Wave si definisce un movimento musicale e artistico incredibilmente eterogeneo, sviluppatosi tra la seconda metà degli anni Settanta e i primi Ottanta: difficile immaginare qualcosa in comune tra i Duran Duran di Rio e i Joy Division di Love Will Tear Us Apart, eppure c’è: sfruttando l’energia, gli stimoli e il dinamismo ancora in circolazione del punk, numerose band hanno scelto di reinventare estetiche e suoni, creando così un’onda musicale nuova e multiforme.

Attraverso un'analisi rigorosa dei documenti storici, siano essi di carta, di marmo o dipinti, Dario Fo ripercorre in questa lezione-spettacolo le vicende della costruzione della cattedrale modenese per iniziativa della stessa cittadinanza - non di qualche potente religioso o laico - che ne affidò la direzione dei lavori a maestri del calibro di Lanfranco e Wiligelmo. Va in scena per la prima volta nel 2004. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2004.

Dario Fo e Franca Rame tornano in TV nel 1988, 26 anni dopo essere stati cacciati da “Canzonissima” e insieme a Enzo Jannacci mettono in scena un vero e proprio varietà con tanto di orchestra, ballerini, acrobati e attori. Si alternano concorrenti dei quiz e valletti punitivi, un bollettino degli abusi sessuali, dialoghi privati tra genitori e figlio che si svolgono attraverso la televisione... Va in scena per la prima volta nel 1988. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1988.

Figlia di un papa, tre volte moglie (un marito assassinato), un figlio illegittimo... tutto in pieno Rinascimento. Una vita da raccontare. Ci hanno provato scrittori, filosofi... Dario Fo, staccandosi da ricostruzioni scandalistiche o puramente storiche, ci rivela in un romanzo tutta l’umanità di Lucrezia liberandola dal cliché di donna dissoluta e incestuosa e calandola nel contesto storico di allora e nella vita quotidiana. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2014.

Dario Fo e Franca Rame tornano in TV nel 1988, 26 anni dopo essere stati cacciati da “Canzonissima” e insieme a Enzo Jannacci mettono in scena un vero e proprio varietà con tanto di orchestra, ballerini, acrobati e attori. Si alternano concorrenti dei quiz e valletti punitivi, un bollettino degli abusi sessuali, dialoghi privati tra genitori e figlio che si svolgono attraverso la televisione... Va in scena per la prima volta nel 1988. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1988.

Vienna, 1871. Al terzo piano di un appartamento al numero 4 di Karlsgasse, un «vagabondo senza indirizzo» ha trovato casa e concluso così, dopo i pellegrinaggi degli anni di formazione e dei primi successi, la sua giovinezza raminga. L'uomo si chiama Johannes Brahms e dieci anni dopo quel rigido giorno di dicembre decide di ripercorrere la sua vita, sottraendo i frammenti di una storia lontana e unica dalla nebbia della memoria.