Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

00:00:01 – Introduction du podcast

00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage

00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image

00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie

00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique

00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement

00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes

00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)

00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles

00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange

00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels

00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/

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Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d’histoire du paysage photographique français et international.

Dans cet épisode, François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière au sein d’institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l’agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l’agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.

Nous parlons d’innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l’importance de s’entourer d’équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l’édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.

Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.

Bonne écoute !

00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière

00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets

00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 1980

00:07:00 – Premier passage aux Rencontres d’Arles et recherche de nouveaux lieux d’exposition

00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités

00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d’Arles (2001–2014)

00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios

00:33:00 – S’entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme

00:35:30 – Démission des Rencontres d’Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne

00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie

00:56:57 – La place de l’artiste dans la société

00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistique

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.

Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.

Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.

L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.

Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.

Bonne écoute !

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158

Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr

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